©PESHKOVA – STOCK.ADOBE.COM
Trong suốt 16 năm hoạt động phòng tranh, Stefania Bortolami được coi là một kẻ lạc quan tới cố chấp. Nói cách khác, bằng chất giọng nhanh nhảu sệt chất Ý của mình. “Cậu không thực sự là một người buôn tranh, vì nếu như cậu thực sự nghĩ kỹ về điều đó, (cậu sẽ nhận ra rằng bản chất) đây là một công việc cảm tử. Thứ cậu bán là những ước mơ, thứ mà chỉ trong một vài năm tới đây có thể sẽ không còn chút giá trị nào.”
Nhưng ngay cả chính cô cũng đã cảm thấy nản lòng khi tháng Giêng vừa qua, Art Basel thực hiện chính sách hạn chế nhập cảnh quốc tế. Họ chính thức thông báo hoãn hội chợ thường niên, Siêu hội chợ Nghệ thuật hiện đại và Nghệ thuật đương đại danh giá nhất Thế giới, từ tháng Sáu sang tháng Chín. Khi mà cô cố kiếm một phòng khách sạn để ở tạm sau khi nhận được thông báo, thì cô đều nhận được một câu trả lời là hết phòng. “Cứ như thể là có ai đã biết trước chuyện này,” cô nói, giọng có chút nghi hoặc.
Bortolami gallery
Để trả lời cho câu hỏi làm cách nào mà các phòng tranh ở New York vượt qua một trong những năm tháng đen tối một cách kỷ lục, là một câu chuyện về việc ứng biến và sự thích ứng nhanh chóng. Với sự công nhận rằng, cho dù đại dịch có xảy ra hay không thì nền tảng cơ bản cách hoạt động của phòng tranh trong giới mỹ thuật đã đến lúc cần được cải cách.
Các phòng tranh ở New York luôn là tâm điểm của thị trường nghệ thuật toàn cầu. Dựa trên một báo gần đây thực hiện với the Independent art fair and the art shipping and storage firm Crozier, 1/6 các thương nhân buôn tranh trên toàn Thế giới đến từ New York và ít nhất phân nửa trong 3,000 nhà sưu tầm sống ở thành phố nơi mà họ có thể dễ dàng mua tranh tại các phòng tranh hơn là ở các buổi đấu giá hay hội chợ.
Việc phong tỏa diễn ra ngay sau hội chợ quê hương của thành phố, Armory Show – hội chợ cuối cùng trên lịch quốc tế vẫn được diễn ra như bình thường. Art Basel đã hủy bỏ các ấn phẩm tại Hồng Kông vào tháng 3, nhưng đối với Tuần lễ Armory ngay cả các phòng trưng bày từ Ý – sớm trở thành nơi nổi tiếng ghê gớm nhất địa phương nay cũng đã đến New York, cũng như nhiều người tới từ châu Á – nơi virus bùng phát ngày càng nhiều hơn. Những người được phát nước rửa tay đã vứt bừa bãi ở các gian hàng. Hầu hết những người tham dự đã thay thế những cái bắt tay bằng những cái chạm nơi khuỷu tay, nhưng hầu như không ai đeo khẩu trang. Và doanh số bán hàng tăng rất nhanh mặc dù thị trường chứng khoán trước đó sụt giảm.
Armory Show – PHOTO TEDDY WOLFF
Vào tuần tiếp theo, TEFAF Maastricht ở Hà Lan đóng cửa sau khi một nhà triển lãm có kết quả dương tính với coronavirus, và phần còn lại của hội chợ năm đã bắt đầu lộn xộn như những quân cờ domino. “Đây là một cú đánh lớn” Nhà kinh tế Clare McAndrew nhận xét trong Báo cáo thị trường nghệ thuật toàn cầu Art Basel và UBS năm 2019. Báo cáo cho thấy các hội chợ chiếm 45% doanh thu được đưa vào bởi các phòng trưng bày mà cô đã khảo sát.
“Nếu bạn từng muốn làm từ thiện, bây giờ là lúc” – Cố vấn nghệ thuật Wendy Cromwell nhớ lại đã nói với khách hàng của mình vào mùa xuân năm 2020. “Có rất nhiều sự hoảng loạn trong giọng nói của các đại lý” – một cố vấn nghệ thuật giấu tên đã nói.
Các phòng trưng bày bị mắc kẹt với các không gian đóng cửa mà họ vẫn phải trả tiền thuê nhà, có thể chiếm tới 40% chi phí của các phòng trưng bày ở New York và các kênh bán nghệ thuật vượt quá các phương tiện thông thường không rõ ràng. May mắn thay, các hội chợ nghệ thuật chịu chung số phận đã không hoàn toàn tối tăm. Cuộc cách mạng làm việc tại nhà cũng đến với họ, với sự xuất hiện của “phòng xem trực tuyến” của Art Basel thay cho phiên bản Hồng Kông, cho phép các nhà sưu tập duyệt các dịch vụ phòng trưng bày mà không cần phải đeo khẩu trang. Mặc dù nó chắc chắn không “tái tạo” lại doanh thu của các hội chợ trực tiếp, nhưng thử nghiệm trực tuyến — bất chấp một vài trục trặc công nghệ ban đầu đã trở thành một “cứu cánh” cho các phòng trưng bày nghệ thuật. Các phòng trưng bày lớn đã chuyển các tác phẩm với giá cả công khai lên tới sáu và bảy con số, tại một chương trình hiếm hoi về tính minh bạch của thị trường nghệ thuật.
Đồng thời, David Zwirner đã nhìn thấy một cơ hội để giúp các phòng trưng bày nhỏ hơn ở New York. Sau khi đã xây dựng sự hiện diện trực tuyến của riêng mình vào cuối tháng 03, Zwirner đã ra mắt Platform, cho phép các đồng nghiệp như 47 Canal, Bridget Donahue và Queer Thoughts trình bày các chương trình trên trang web của mình. Và các phòng trưng bày khác xung quanh thị trấn tiếp tục tự bán, cho những người sưu tập muốn theo đuổi đam mê nhưng trong khu vực cách ly và có nhiều thời gian tìm hiểu về trang web. Một cuộc khảo sát về các nhà sưu tập có giá trị ròng cao do Art Basel / UBS đưa ra vài tháng sau đó cho thấy rằng: “ Gần một phần ba người quan tâm đến việc sưu tập nghệ thuật “nhiều hơn đáng kể” so với trước đại dịch.”
Một số phòng trưng bày đã tranh giành với nhau để đảm bảo các khoản vay của Chương trình Bảo vệ Tiền lương (PPP) từ Cơ quan Quản lý Doanh nghiệp nhỏ, điều đó giúp họ giữ nhân viên. Một vài người giàu nhất như Pace, Gagosian hay Zwirner đã kiếm được tới 7 triệu đô la. “Chủ sở hữu càng giàu, họ càng nhận được nhiều!” Bortolami nói với tôi, một cách tàn nhẫn. “Trời mưa nơi ẩm ướt.”
Đối với các hoạt động phòng trưng bày của mình ở Chelsea và Upper East Side, Friedrich Petzel đã nhận được một khoản vay với giá thấp hơn nhiều (ông từ chối tiết lộ bao nhiêu). Nhưng trong khi hữu ích, số tiền đó nhanh chóng biến mất – giống như một giọt nước trên đá nóng, ông nói.
Một số đại lý đã sáng tạo để tránh thảm họa. Khi việc phong tỏa diễn ra vào tháng 3, Kate Werble người có phòng trưng bày cùng tên ở Upper East Side, ngay lập tức khởi xướng một chương trình đăng ký thông qua đó các nhà sưu tập có thể có được các tác phẩm nghệ thuật mới, độc đáo từ các nhóm ba nghệ sĩ trong bốn tháng chỉ với 2.000 đô la, trong một loại câu lạc bộ sách có khái niệm cao trong tháng. “Nó đang làm mọi thứ của một phòng trưng bày làm với quy mô nhỏ”. Sau 10 tháng, Werble đã bán được gần hết trong số 45 bộ tác phẩm mà cô đưa ra. Và cô ấy dự định tiếp tục chương trình với tác phẩm của các nghệ sĩ trong danh sách và các đại lý khác. “Công việc hậu cần có rất nhiều việc, vì chỉ có tôi làm,” cô nói. “Nhưng nó vui hơn tôi mong đợi.”
Petzel gallery
Trong khi không gian phòng trưng bày đóng cửa, một số công nhân đã chuẩn bị các cuộc họp Zoom khẩn cấp. Petzel nói: “Đừng bao giờ để khủng hoảng ngoài tầm kiểm soát,” Petzel người đã chỉ định lại các nhân viên từ cửa hàng sách của mình và những người làm việc trong các hội chợ để thiết kế và tạo nội dung cho các phòng xem trực tuyến của mình, bắt kịp với các phòng trưng bày lớn hơn đã có sẵn chúng. Và nó đã được đền đáp: “Lợi nhuận từ các hoạt động trực tuyến của chúng tôi gần như tương đương với lợi nhuận – không phải doanh thu, mà là lợi nhuận – với những gì chúng tôi đã làm ở Basel,” Petzel nói. “Đó là một bất ngờ đối với chúng tôi.”
Vào tháng 6, Petzel cũng đã bỏ ra 30.000 đô la cho một chiếc xe tải hiệu Nissan NV2500 High Roof 2019 mà anh gọi là Petzelmobile để anh vận chuyển các tác phẩm từ studio của các nghệ sĩ địa phương đến đường 67 của mình, nơi anh và những người xử lý tác phẩm nghệ thuật của mình đã tổ chức buổi thuyết trình trực tiếp đầu tiên của phòng trưng bày cho khách hàng. Các tác phẩm của các nghệ sĩ tại phòng trưng bày bao gồm Derek Fordjour , Joyce Pensato, và Seth Price. Sau tất cả, Petzel nghĩ rằng dù sao anh ta cũng sẽ phải tự mình di chuyển chúng, các công ty về dịch vụ vận chuyển tác phẩm nghệ thuật đã cắt giảm như những nơi khác.
Petzelmobile
Đến tháng 6, Cristin Tierney đã thực hiện một chiến lược kỹ thuật số mới trong khi không gian Lower East Side của cô vẫn bị bỏ trống. Trước đây cô hầu như không bán được gì trên mạng. Tierney nói: “Chúng tôi bắt đầu trình bày nhiều hơn các tác phẩm hai chiều, để mọi người có thể dễ dàng cảm thụ hơn video hoặc tác phẩm điêu khắc.”. “Chúng tôi nhấn mạnh vào công việc ít tốn kém hơn, để cho phép nhiều cơ hội mua hàng hơn”.
Tierney thậm chí còn học được một số mánh khóe buôn bán khác. “Tôi chưa bao giờ giỏi iMovie, nhưng nó có chức năng giúp bạn chụp ảnh tĩnh và nhấn ‘hiệu ứng Ken Burns’, và nó từ từ xoay ngang giúp mọi người nhìn thấy tác phẩm nghệ thuật một cách có ý nghĩa hơn. Tôi không thể nói với bạn rằng tôi yêu Ken Burns đến mức nào vì điều này đâu.” cô chia sẻ.
Trong khi đó, Bortolami đã gửi lời mời đến các nghệ sĩ ở xa được đại diện bởi các phòng trưng bày khác, để đặt câu hỏi về các nghệ sĩ phòng trưng bày của riêng mình, sau đó họ sẽ tự quay video và trả lời câu hỏi. Cô bắt đầu với Mary Weatherford lúc đó đang ở Nam Phi, đặt câu hỏi cho họa sĩ L.A. Rebecca Morris, người đã mở chương trình tại Bortolami vào tháng Hai. Bortolami nói: “So với việc làm những video kỳ quặc, tôi vẫn thà làm triển lãm. ” Nhưng tốt hơn là làm những video này, điều này có thể thú vị đối với một số sinh viên nằm lòng kiến thức lịch sử nghệ thuật hơn là một phòng xem trực tuyến khác.”
Không có biện pháp nào rõ ràng, nửa đầu năm kết thúc với đợt bán hàng trực tuyến vào ngày 29 tháng 06, XNUMX do Sotheby’s tổ chức được coi là một công cụ xây dựng lòng tin. “Nó khiến người mua nghĩ rằng, thị trường này vẫn đang diễn ra và nó là có thật.”. Tierney nói thêm rằng kỹ thuật kết hợp các diễn đàn bán hàng trực tiếp với các chuyên gia nhận giá thầu qua điện thoại trong khi đó, các giá thầu khác diễn ra trực tuyến quả là một cú hit. “Mặc dù chúng tôi đang ở nhà, nó vẫn đủ tương tự với trải nghiệm thực tế để tạo ra đủ sự phấn khích mà mọi người đào sâu. Trong việc bán tiêu đề, Sotheby’s đã bán tới 90% các lô hiện đại và đương đại được cung cấp, bao gồm một francis bacon trị giá 84,5 triệu đô la – trong 01 giao dịch bán với tổng giá trị lên tới 363.2 triệu đô la.
“Derek Fordjour: SELF MUST DIE,” 2020, at Petzel, New York
Một dấu hiệu hứa hẹn khác đã xuất hiện ở phía Đông bằng một loạt các hoạt động. Joel Mesler người đã chuyển phòng trưng bày Lower East Side của mình đến East Hampton vào năm 2017, đã xem xét khi các đại lý Upper East Side như Per Skarstedt mở cửa và bắt đầu xuất hiện tại quán cà phê địa phương của mình trên đường East Hampton’s Newtonw Lane, và thưởng thức bữa sáng trước khi làm việc. Hầu hết các đại lý đều có nhà nghỉ ở Hamptons – đây được xem là một nơi ẩn náu theo mùa với bất kỳ doanh nghiệp nào được hoạt động trong các cơ sở xã hội. Nhưng với nhiều nhà sưu tầm, họ đã đến nhà riêng ở Hamptons khi việc phong tỏa bắt đầu, ý tưởng mở không gian phòng trưng bày là một quyết định dễ dàng. Mesler nói: “Một cách thuận tiện, họ đi từ New York đến mở cửa ở đây khi công việc kinh doanh dừng lại ở thành phố. ” Giá thuê một năm ở đây rẻ hơn so với những gì họ đã trả cho các gian hàng hội chợ nghệ thuật.”
Nhưng tin tức nghiệt ngã vẫn tiếp tục. Ngay trước khi mở cửa trở lại, sau khi chờ đợi quý hai để dự báo doanh thu tốt hơn, thì David Zwirner đã thông báo dự kiến giảm 30% và cắt giảm gần 40 việc làm tức khoảng 20% lực lượng lao động của phòng trưng bày. Cuối tháng 7, có tin rằng cho rằng Gavin Brown sẽ đóng cửa phòng trưng bày của mình và ký hợp đồng với cựu chiến binh Barbara Gladstone. Nếu Brown, một nhân vật nổi tiếng trong thế giới nghệ thuật của Thành phố trong nhiều thập kỷ không thể duy trì hoạt động, thì nhiều người tự hỏi số phận nào đang chờ đợi các phòng trưng bày khác trên bờ vực.
Một số người đã thấy những bài học cần rút ra từ thực tế là Brown đã nhấn chìm các nguồn lực đáng kể để phục hồi một tòa nhà Harlem lớn mà ông không sở hữu. Tierney nói: “Điều này củng cố những gì chúng tôi biết – bạn phải ngừng chi tiêu cho không gian. ” “Điều cần phải xảy ra trong năm 2019 là việc tái đầu tư vào chi phí, sẽ có những hậu quả rất lớn nếu bạn không làm như vậy”
Theo quan điểm của Sean Kelly, thời điểm hiện tại có thể còn khó khăn hơn đối với các phòng trưng bày cỡ trung bình so với các phòng trưng bày lớn hoặc các cửa hàng bán lẻ nhỏ hơn. Nếu có sự tiêu hao, nó sẽ ở giữa – đó là nơi mọi thứ khó khăn nhất” ông nói. Trong khi đó đối với các phòng trưng bày nhỏ hơn, “Nếu bạn là chủ sở hữu duy nhất, chi phí của bạn sẽ nhỏ và có thể xác định được, nếu bạn có thể khiến chủ nhà linh hoạt điều đó cũng sẽ giải quyết được một phần của vấn đề.”
Để phân biệt sự khác biệt giữa các phòng trưng bày lớn có thể cắt toàn bộ các phòng ban mà không bị hậu quả nặng nề. Kelly tiếp tục, “ở giữa, nơi bạn không kiếm được hàng triệu đô, nhân viên của bạn là nguồn lực tốt nhất của bạn và bạn muốn bảo vệ họ. Trong tình huống này, chi phí của bạn lớn đáng kể và nếu chủ nhà của bạn không đồng ý giúp đỡ và bạn không có nghệ sĩ được săn đón, bạn sẽ làm gì? Anh cắt giảm chi phí ở đâu? Đây là một quyết định rất khó khăn.”
Sean Kelly gallery mở cửa triễn lãm của Shahzia Sikander vào tháng 11, 2020.PHOTO JASON WYCHE/COURTESY SEAN KELLY, NEW YORK
Norr cho biết, không có ích gì khi những thách thức mà các phòng trưng bày cỡ trung phải đối mặt để phát triển và sâu sắc hơn trước đại dịch. “Mười lăm năm trước, các phòng trưng bày ít tập trung vào tăng trưởng hơn, có sự ổn định hơn vì các nghệ sĩ không di chuyển giữa các chương trình nhiều như ngày nay. Tình hình bây giờ đã thuận lợi hơn nhiều, và điều đó đã nhấn mạnh vào việc mở rộng. Khi các phòng trưng bày lớn tiếp tục xây dựng các nền tảng đa quốc gia, sự tăng trưởng của chúng phần lớn được nuôi dưỡng từ mức độ trung bình. Mục đích của chúng tôi là phát triển một cách chu đáo và tiếp tục hỗ trợ, xây dựng sự nghiệp một cách ý nghĩa và để giữ chân các nghệ sĩ của chúng tôi. Điều mà hầu hết các phòng trưng bày tầm trung muốn tránh, như một kết quả của mô hình công nghiệp lớn hơn, là cảm giác rằng chúng tôi đang hỗ trợ sự phát triển của các phòng trưng bày lớn theo nhiều cách.
Trong mùa hè và mùa thu, một số dấu hiệu tiến triển có thể được nhìn thấy. Các phòng trưng bày lớn đã thu hút sự chú ý với các chương trình tháng 9 của các tay súng trẻ, như Zwirner đã giới thiệu tranh của Josh Smith và Gagosian trưng bày Titus Kaphar, một người được cấp “thiên tài” MacArthur 2018, người cũng có mặt trong tin tức vào thời điểm mở NXTHVN, một trung tâm nghệ thuật phi lợi nhuận ở New Haven, Connecticut. Thấp hơn theo thứ tự mua bán, James Cohan theo dõi buổi triển lãm mùa hè bán hết vé các tác phẩm của Firelei Báez với một bài thuyết trình về tác phẩm của Grace Weaver trải rộng trên hai không gian trung tâm thành phố của Cohan cũng đã bán hết. Norr nói: “Grace đã mang đến một khối lượng công việc rất lớn, và ngoài ra trọng tâm của triển lãm – về trải nghiệm của chính Thành phố và cách tất cả chúng ta lướt qua nó và cảm nhận những âm thanh cộng hưởng.”. “Cô ấy vẫn đang làm việc với các bức tranh khi việc phong tỏa bắt đầu, và cảm giác cô lập khiến cô ấy cảm thấy sự tập trung cao độ vào những phẩm chất của Thành phố mà tất cả chúng ta bỏ lỡ: khả năng di chuyển, cơ hội và động năng”
Phòng trưng bày Casey Kaplan – ngoại ô Chelsea trên đường 27 ở Quận Hoa cũng có một thành công tương tự. Casey Kaplan nói: “Mọi thứ bắt đầu thay đổi vào tháng 9, khi chúng tôi mở màn mùa giải với Kevin Beasley. ” “Anh ấy đã tổ chức buổi biểu diễn đúng nghĩa ở New York, và khán giả đã hưởng ứng. Các giám tuyển, nhà phê bình và nhà sưu tập đều đến, và chương trình đã bán hết vé. Thật khó để nói rằng thật vui mừng khi có quá nhiều khó khăn và mất mát, nhưng nó không thể phủ nhận là bổ ích – và chương trình tiếp theo, của Sarah Crowner, cũng có lượng người xem lớn và cũng đã bán hết.”
Nhưng sau đó, số lượng virus bắt đầu tăng trở lại. Ngày mà chương trình của Beasley mở cửa, Thành phố đánh dấu 335 ca nhiễm mới. Vào thời điểm chương trình của Crowner kết thúc vào tháng 1, con số đáng sợ lên tới 6.268
Liệu New York sẽ đánh mất vị trí đỉnh cao của mình tại thị trường nghệ thuật? Không chắc, với cơ sở hạ tầng công nghiệp rộng lớn cùng một số đại lý đã chỉ ra rằng sẽ không có một ứng cử viên nào khác. Bortolami nói: “Còn nhớ khi nó được cho là Berlin không? Hãy cân nhắc một trong những ứng cử viên nặng ký nhất là London đã phải chịu những vết thương tự gây ra từ Brexit.
Nếu các trường hợp khẩn cấp có thể mang lại cơ hội để tạo ra một điều mới và bình thường hơn, cuộc khủng hoảng có thể mang lại những loại thay đổi nào cho các đại lý nghệ thuật của thành phố? Một là có thể về mặt bất động sản, ít nhất là trong thời gian ngắn. Jonathan Travis, một đối tác tại Redwood Property Group của New York, đếm nhiều phòng trưng bày trong số các khách hàng của mình. Ông đã thấy một số giá thuê Tribeca giảm 15% và một chuyên gia bất động sản khác báo cáo sự sụt giảm ở SoHo cao tới 25% cho các không gian còn trống. Travis nói: “Có thể có cơ hội cho giá thuê được giảm giá mạnh trong 12 đến 24 tháng tới, với cảnh báo rằng mọi chủ nhà là một số có thể giảm giá nhưng chỉ trong những năm đầu của hợp đồng thuê dài hạn.
Một số phòng trưng bày đã tìm thấy điều kiện bất động sản thuận lợi. Proxyco được thành lập ở Lower East Side vào năm 2017, đã di chuyển khắp nơi trong đại dịch, mở ra trong một không gian lớn hơn trên phố Orchard vào tháng Giêng. Laura Saenz – đồng sáng lập phòng trưng bày cho biết: “Chúng tôi đã suy nghĩ về việc di chuyển trước đại dịch vì phòng trưng bày đang phát triển và không gian của chúng tôi hơi nhỏ sau ba năm rưỡi, nhưng đại dịch chắc chắn là một nỗ lực để tìm một không gian lớn hơn và giá tốt hơn. Trong vài năm đầu của hợp đồng cho thuê có hạn 10 năm, các khu vực lân cận đã giảm giá mạnh. Saenz tiếp tục: “Chúng tôi không thấy giá giảm nhiều, nhưng chúng tôi đã thấy rằng những chủ nhà có không gian trống đang đưa ra những lời đề nghị tốt hơn. ” Chúng tôi chắc chắn tìm thấy nhiều hơn cho tiền của chúng tôi.
Ở Tribeca, Bortolami cũng tìm thấy một mặt trái. “Chủ nhà đã mất người thuê trên gác xép ở tầng trên, và tôi cần thêm không gian văn phòng cho các mục đích tránh xa xã hội, vì vậy bây giờ tôi có thêm một không gian triển lãm,” cô nói. Cô bắt đầu sử dụng nó một cách nghiêm túc vào tháng Giêng, với một buổi triển lãm nhóm do nhà phê bình David Rimanelli tổ chức cho một không gian hiện được gọi là The Upstairs.
Ở Chelsea, Marianne Boesky đã tối đa hóa bất động sản mà cô đã có bằng cách biến không gian phòng trưng bày thứ hai của mình thành sự kết hợp giữa phòng lưu trữ và phòng xem. Mục tiêu là cắt giảm chi phí cho những gì cô đang trả để lưu trữ nghệ thuật bên ngoài ở Thành phố Long Island. Boesky nói: “Tôi thà có thể giữ và sử dụng những người xử lý nghệ thuật là nhân viên của mình hơn là thuê ngoài,” Boesky cũng nói thêm rằng sự thay đổi cũng sẽ cắt giảm lượng khí thải carbon mà không cần tất cả những chiếc xe tải đó qua lại.
Triễn Lãm “Brian Jungen: Drawings,” 2021, at Casey Kaplan, New York.PHOTO JASON WYCHE/COURTESY CASEY KAPLAN
Những người khác đang làm việc cho các giải pháp dài hạn hơn thay mặt cho người thuê thương mại. The New Art Dealers Alliance (NADA) đã ủng hộ đạo luật ổn định tiền thuê thương mại được đề xuất nhằm cung cấp một số quyền kiểm soát đối với các không gian như phòng trưng bày tương tự như tại một số tòa nhà dân cư. “Hành động này có thể giúp tránh một thị trường quá nóng gây ra thiệt hại,” Stephen Levin, thành viên Hội đồng thành phố New York, tác giả của Đạo luật chia sẻ. “Tôi không muốn chúng tôi vào tháng 2 năm 2025, chúng tôi nhận ra rằng mình vẫnđang ở cùng một vị trí mà chúng tôi đã ở trong tháng 2 năm 2020.”
Trong khi nguồn doanh thu giảm, các đại lý đã tiết kiệm được tất cả các khoản chi tiêu như ăn uống và giải trí, vé máy bay, khách sạn và vận chuyển thùng tác phẩm nghệ thuật đến hội chợ cho đến nay và yon. Petzel nói rằng trong chín tháng đầu tiên của đại dịch, chi phí đi lại của anh chỉ là 7,000 đô la. Và nỗi lo lắng của anh ấy khi bắt đầu đại dịch về việc cần giảm giá 30 phần trăm để bán các tác phẩm nghệ thuật vẫn chưa xảy ra.
Đối với P.P.O.W đã đóng cửa một phần trong năm khi chuyển từ Chelsea đến Tribeca, đồng sáng lập phòng trưng bày Wendy Olsoff nói, “Chúng tôi kiếm được ít tiền hơn vào năm 2020, nhưng chi phí của chúng tôi ít hơn nhiều đến mức chúng tôi có lợi nhuận. Chúng tôi đã bắt đầu cắt giảm lương vào tháng 03 nhưng đã khôi phục lại mức lương đầy đủ vào tháng 5. Tôi đã trải qua các cuộc khủng hoảng như 11/09 (cơn bão Sandy) và vụ phá sản dot-com. Thậm chí, tôi khá ngạc nhiên về tốc độ thích nghi của ngành công nghiệp của chúng tôi, với mọi thứ, khi chúng chỉ diễn ra trực tuyến. Có một cơ sở hạ tầng tại chỗ để chúng tôi có thể tồn tại với cách làm mới này. Tôi không biết chúng tôi có thể tồn tại bao lâu như thế này, nhưng chúng tôi đã phát triển những cách làm việc mới.
Trong khi đó, những nhà sưu tập giàu có nhất trở nên giàu có hơn trong năm khi thị trường chứng khoán tăng vọt, và những nhà sưu tầm đó cũng chi tiêu ít hơn cho du lịch, khách sạn và giải trí. Nhưng trong khi một số tiền của họ đã giữ cho thị trường nghệ thuật tiếp tục phát triển, thì một ngành công nghiệp phụ thuộc vào những cuộc gặp gỡ trực tiếp có thể duy trì được bao lâu trong một thế giới đã thay đổi chóng mặt như vậy? Khi nào các nhà sưu tập cảm thấy thoải mái khi đến các hội chợ nghệ thuật đã trở thành một phần không thể thiếu trong động cơ của ngành? Và khi nào thì các đại lý mới đủ khả năng kinh doanh trở lại như trước đây?
Câu hỏi vẫn còn bỏ ngỏ đối với Sean Kelly, người đã sống sót qua nhiều cuộc khủng hoảng trong suốt 30 năm làm đại lý. Ông nói: “Chúng tôi đã vượt qua điều tồi tệ nhất của đại dịch, nhưng tôi không nghĩ rằng chúng tôi đã vượt qua được sự sụp đổ tài chính tồi tệ nhất.”
Địa điểm mới của Proxyco gallery tại Orchard Street ở vùng Lower East Side.COURTESY PROXYCO
Tuy nhiên, có những dấu hiệu lạc quan. Vào lúc tăm tối của mùa đông, Nicola Vassell một cựu chiến binh của Deitch Projects and Pace, người sau này bắt đầu công ty tư vấn và giám tuyển của riêng mình có tên Concept NV, đã công bố kế hoạch mở một phòng trưng bày dưới tên riêng của mình trong Thành phố nơi mà cô gọi là nhà. Cô vẫn đang tìm hiểu chi tiết khi nói chuyện với ARTnews, nhưng cô cho biết cô có kế hoạch cho cả các nghệ sĩ mới nổi và thành lập có nguồn gốc đa dạng, bắt đầu với một bản solo của nhiếp ảnh gia Ming Smith – và với một ý thức rõ ràng về những gì cô đang làm.
Đây có phải là thời điểm phản trực giác để mở một phòng trưng bày ở New York? Phải, Vassell thừa nhận. “Phần lớn là mong manh” nhưng cô cũng nói “Bất cứ điều gì cũng có thể.”
Cô nói thêm “Trong một thành phố đã kiên trì nhiều như trong quá khứ, trực giác phản công là tên của trò chơi
Theo Art News
