• +84 283 620 8652
  • info@vygallery.com
English Vietnamese

7 Tháng Năm, 2021

Dương Sen | Sự hồi tưởng về cuộc kháng chiến chống Mỹ của dân tộc

Vào tháng 4/2021, họa sĩ Dương Sen đã đưa người xem trở về một phần ký ức về cuộc kháng chiến chống Mỹ của dân tộc qua các tác phẩm của triễn lãm “Dư âm tiếng vọng”.

Với 5 tác phẩm gồm 4 tranh sơn mài và 1 bức sơn dầu kết hợp với thuyết minh tác phẩm, bộ sưu tập Dư âm tiếng vọng là một lời mời gọi người xem cùng sống lại một phần quá khứ cùng họa sĩ.

Hiện nay các tác phẩm của Dư âm tiếng vọng vẫn được trưng bày tại VY Gallery – 20 Nguyễn Văn Thủ, Đakao, Quận 1, TP.HCM, Việt Nam.

—————————

Họa sĩ Dương Sen (sn.1949) nổi tiếng với dòng tranh sơn mài truyền thống. Ông theo đuổi trường phái trừu tượng và bán trừu tượng.
Tranh của Dương Sen mộc mạc nhưng sống động, đậm chất thơ. Đáng chú ý nhất, kỹ thuật xử lý mảng màu sơn mài rất của ông rất công phu. Cả sự nghiêp của ông gắn bó với sơn mài truyền thống. Mãi đến năm 2014 ông mới thử sức với tranh sơn dầu để “thay đổi món ăn”, ra đời 45 tác phẩm sơn dầu về phong cảnh cho lần triễn lãm cá nhân thứ 16 của mình.

Thông tin và tác phẩm của họa sĩ Dương Sen: https://vygallery.com/artist/duong-sen/

29 Tháng Tư, 2021

“Dư Âm Tiếng Vọng”- Tái hiện ký ức 46 năm ngày thống nhất đất nước

Với đôi tay tài hoa, cảm quan mỹ thuật độc đáo, theo đuổi và gắn bó với thể loại hội họa trừu tượng, cộng với những ký ức hào hùng không thể nào quên về những năm tháng anh hùng, họa sĩ Dương Sen đã cho ra đời năm bức tranh ghi lại những mảng màu sinh động của quân và dân ta ở dãy Trường Sơn trong những năm tháng kháng chiến qua triển lãm cá nhân mang tên “Dư âm tiếng vọng.

Triển lãm gồm 5 tác phẩm, trong đó có 4 tác phẩm sơn mài và 1 tác phẩm sơn dầu. Thông qua triển lãm, tác giả muốn truyền tải đến người xem những thông điệp giá trị về tinh thần, lịch sử và cả nghệ thuật thời kỳ kháng chiến của dân tộc qua con mắt hội họa.

Qua 5 bức tranh tại triển lãm, họa sĩ Dương Sen đã mang đến những khung cảnh gần gũi về con người và thiên nhiên Trường Sơn trong những năm tháng đổ lửa qua góc nhìn của nghệ thuật hội họa. Nổi bật nhất là tác phẩm sơn mài trừu tượng khổ lớn “Huyền Thoại Trường Sơn”, cũng là tác phẩm mà được chính họa sĩ tâm đắc nhất.

Ngoài được tận mắt chiêm ngưỡng những tác phẩm đặc sắc, khách tham quan triển lãm còn có những trải nghiệm mới lạ khi được lắng nghe thuyết minh, phân tích nghệ thuật, cùng các câu chuyện cảm hứng sáng tác đằng sau bằng cách quét mã QR cạnh tác phẩm.

Triển lãm “Dư Âm Tiếng Vọng” mở cửa đón du khách tham quan miễn phí từ ngày 24.4 đến ngày 15.5 tại Vy Gallery (đường Nguyễn Văn Thủ, quận 1, TP.HCM).

Nguồn: Báo Thanh Niên

29 Tháng Ba, 2021

Lim Khim Katy | Tản bộ trong phong cảnh dạt dào “Sức Sống Mộc Nhiên”

 

Vào tháng 12/2020, họa sĩ Lim Khim Katy đã đưa người xem vào một vùng đất an yên, rực rỡ qua các tác phẩm của triễn lãm phong cảnh “Sức Sống Mộc Nhiên”

Với 20 tác phẩm sơn dầu cùng 20 gam màu khác nhau, bộ sưu tập Sức sống Mộc Nhiên là một lời gợi nhớ về sự kỳ diệu, yên bình của thiên nhiên mà vũ trụ đã đem tặng cho chúng ta.

“Nếu mình có tình yêu với thiên nhiên, mình sẽ tìm thấy cái đẹp ở khắp mọi nơi.” 

Hiện nay các tác phẩm của Sức sống mộc nhiên vẫn được trưng bày tại VY Gallery – 20 Nguyễn Văn Thủ, Đakao, Quận 1, TP.HCM, Việt Nam.

—————————

Lim Khim Katy (sn. 1980) là nghệ sĩ đương đại trẻ, nổi bật trong giới hội họa Việt Nam.

Năm 2009, cô nhận bằng Thạc sĩ Nghệ thuật tại trường ĐH Mỹ Thuật TP.HCM. Tranh sơn dầu của của cô thường có màu sắc ấn tượng, góc nhìn lạ, và sự phá cách trong bố cục – là pha trộn độc đáo của nhiều phong cách: hiện thực, biểu hiện và siêu thực.

Thông tin và tác phẩm của họa sĩ Lim Khim Katy: https://vygallery.com/artist/lim-khim-katy/

1 Tháng Một, 2021

Lim Khim Katy | Một sự sáng tỏa ra từ tâm hồn

Ở thời kỳ cổ điển, màu chỉ được xem như lớp biểu bì tô điểm cho bức tranh. Nhưng kể từ chủ nghĩa Ấn tượng, màu đã trở thành mục tiêu trên hết. Đó là sự truyền ánh sáng. Từ đây ánh sáng và màu dường như là đồng nhất, và màu có khả năng làm thay đổi cả cách tổ chức tri giác của hội họa.

Về ánh sáng, trong cuốn “La Théorie des couleurs” (Thuyết màu, viết năm 1810), Goethe đã có một ý niệm rất hay, rằng: Nếu trong giấc mơ, ta có thể mơ thấy ánh sáng, thì ánh sáng hẳn phải do chính từ bản thân ta phát ra… Và cho dù lý thuyết của Goethe đã được khoa học chứng minh là không đúng, nhưng trong lĩnh vực tâm linh, đặc biệt trong hội họa, điều này vẫn có vẻ “có lý”, vì khó có thể phủ nhận những ánh sáng tỏa ra từ tâm, mà ta nên gọi là “sự sáng” (luminosité).

Khi xem những bức tranh Lim Khim Katy mới sáng tác gần đây, ta có thể bị ám ảnh bởi ý niệm trên của Goethe. Với những tên tranh như “Giao mùa”, “Hơi thở mùa xuân”, “Hơi thở cây cỏ”, “Bình minh ngọt ngào”, “Khoảnh khắc bên ngoài”, “Bình yên”, hay “Chờ đợi”, “Thư giãn trong miền nhiệt đới”, “Trăng rằm”, “Trăng mật”, “Ánh sáng yên ả” – thì thực ra, cái cuối cùng người vẽ muốn vẫn là một sự sáng rung rinh tỏa ra từ tâm hồn mình. Sự vật có thể trông thấy trong tranh chỉ còn là cơ sở lô-gíc để phục vụ cho cái tưởng như không trông thấy. Những màu như lục ngọc, lam ngọc, đỏ ngọc, hồng ngọc đều biểu hiện một tinh thần duy linh cao độ, một đức tin cao cả, trong trẻo, thuần khiết, hướng tới hai chữ hài hòa và bình yên.

Màu (vậy là cũng đang nói về ánh sáng) trong tranh Lim Khim Katy luôn luôn là yếu tố chủ đạo để điều hợp cái cụ thể và cái trừu tượng, cái khách quan và cái chủ quan, biến cái thực thành cái siêu hình và đẩy cái siêu hình lên mức độ siêu nhiên.

Hình thái hội họa này hiện nay hình như đang phổ biến. Nhưng với Lim Khim Katy, nó trở nên khá riêng biệt. Vì đây thực sự là một bước đi mới trên một con đường dài đã được khởi đầu từ rất lâu dựa trên nền hiện thực, chứ không phải một chuỗi đột hứng mang tính thời trang như thường thấy.

Từ khoảng 20 năm nay, ở phía Nam, Lim Khim Katy là một trong những họa sĩ tìm tòi nghệ thuật kiên định nhất, có cái nhìn mang tính nội chiếu đặc sắc và ấm áp nhất. Xuất phát từ màu vật chất nhưng hiệu quả cuối cùng lại là màu nhận thức chính là biệt tài của người họa sĩ này.

Bậc thầy Ấn tượng Pissarro từng nói: Có lần tôi mơ thấy một phong cảnh toàn màu đỏ. Song ông chưa hề vẽ một bức tranh nào đúng như vậy. Một họa sĩ Ấn tượng như Pissarro, để đi tới biểu tượng và trừu tượng vẫn còn có một khoảng cách. Ngày nay, một bức tranh kiểu như thế không còn làm cho người ta ngạc nhiên nữa. Người ta có lẽ chỉ ngạc nhiên khi nó được vẽ ra từ nhu cầu thiết yếu bên trong của người vẽ, một người vẽ có tâm hồn, tâm tính và tâm thế tương thích với thời đại, không quay lưng lại với thiên nhiên, cuộc sống và con người. Và đây cũng là lý do để chúng ta yêu mến và đặt nhiều hy vọng vào nghệ thuật của Lim Khim Katy.

Nhà phê bình mỹ thuật Quang Việt

———————————————————————

Tìm hiểu thêm về tranh về tiểu sử của họa sĩ Lim Khim Katy

Triển lãm Sức Sống Mộc Nhiên | Tree Spirit là triển lãm tranh phong cảnh đầu tiên của họa sĩ Lim Khim Katy tại Việt Nam, tổ chức và trưng bày tại VY Gallery, đã diễn ra từ 12/12/2020 – 10/01/2021.

+84 283 620 8652