Masterworks – nền tảng chứng khoán hóa tác phẩm nghệ thuật – vừa cập nhật tình hình giá tranh đương đại của những cái tên đang nổi trội trong làng nghệ thuật thế giới.
Với nguồn dữ liệu độc quyền, Masterworks xác định những tác phẩm tiềm năng và thu mua chúng với đội ngũ thẩm định chuyên nghiệp. Sau đó, thông qua SEC – Ủy ban Giao dịch và Chứng khoán Hoa Kỳ định giá, Masterworks biến tác phẩm nghệ thuật thành chứng khoán mà bất cứ ai cũng có thể mua được. Đây là một hình thức đầu tư mới, mang lại lợi nhuận cao và được dự đoán sẽ trở nên thịnh hành trong tương lai.
Sau đây, Vy Gallery điểm qua vài tác phẩm của họ đang được Masterworks chào bán đến các nhà đầu tư nhỏ lẻ. Các tranh đều đến từ nghệ sĩ đương đại danh tiếng, đạt thành công nhất định, do đó, giá trị cổ phiếu của chúng được nhận định luôn tăng dần theo thời gian.
Jean Michel Basquiat
Bức Pollo Frito của Jean-Michel Basquiat (1960 –1988) được chào bán với giá 36,7 triệu USD cho hơn 1,8 triệu cổ phiếu. Masterworks mua bức tranh từ một nhà sưu tập tư nhân vào tháng 5 với giá 33,05 triệu USD.
Tranh của Basquiat có giá cao vì dù sống một đời ngắn ngủi – qua đời ở tuổi 27 vì dùng ma túy quá liều, ông cho ra liên tục những tác phẩm đầy tính nghệ thuật và xã hội. Các tác phẩm của họa sĩ đậm dấu ấn lịch sử và văn hóa đường phố, cũng như thể hiện được những khát vọng, suy nghĩ của người trẻ lúc bấy giờ tại Mỹ.
Pollo Frito (1982). Acrylic, sơn dầu và men thủy tinh trên vải bố | 60 x 120 in. (152 x 305 cm.)
Yayoi Kusama
Bà sinh ra ở Matsumoto, Nhật Bản vào năm 1929 và bước vào thế giới nghệ thuật khi còn nhỏ tuổi. Sau khi đến New York vào năm 1957, nghệ sĩ tập trung vào tính trừu tượng, trình làng những biểu diễn sắp đặt gây tiếng vang và phát triển chuỗi tác phẩm thuộc chủ đề “Infinity Nets”.
Kusama thường xuyên trưng bày cùng nghệ sĩ Donald Judd, Andy Warhol, và Dan Flavin. Đáng chú ý, bà được đưa vào danh sách “1961 Whitney Annual” tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney ở New York. Tác phẩm của Kusama có mặt tại các phòng trưng bày nổi tiếng như David Zwirner và Victoria Miro.
Infinity Nets – QNTBH (2006) . Acrylic trên vải bố | 64 x 51 in. (163 x 130 cm.)
Hiện Yayoi Kusama là một trong những nghệ sĩ hoạt động sôi nổi nhất. Bà hoạt động tích cực trong nhiều lĩnh vực truyền thông khác nhau, bao gồm biểu diễn, hội họa, điêu khắc, sắp đặt và kết hợp với các nhãn hàng thời trang
Nets Obsession (T.O.W.E) (2002). Acrylic trên vải bố | 36 x 45 in. (91 x 114 cm.)
Với sức ảnh hưởng của nữ nghệ sĩ, tác phẩm Infinity Nets được Masterworks kêu gọi hơn 3,4 triệu USD cho 171,850 cổ phiếu loại A, trong khi Nets Obsession (T.O.W.E) (2002) có giá 2,2 triệu USD cho 111,000 cổ phiếu.
George Condo
George Condo (sinh năm 1957) là một trong những nghệ sĩ Mỹ nổi tiếng và có ảnh hưởng nhất hiện nay, được biết đến với phong cách sáng tạo pha trộn giữa trừu tượng và tượng hình (figuration).
Bức tranh Back Channel (2017) đậm bản sắc của họa sĩ. Anh kết hợp những concept mỹ thuật trong chiều dài lịch sử, pha chút văn hóa đương đại và tâm lý con người. Tranh có giá 3,2 triệu USD cho 160,950 cổ phiếu.
Back Channel, 2017. Sơn dầu, chì màu, acrylic và than chì trên linen | 75 x 90 in. (190 x 229 cm.)
Được thực hiện vào năm 2017, tác phẩm sử dụng ngôn ngữ nghệ thuật dựa trên chủ nghĩa lập thể, cách vẽ của những Old Master và đặc biệt là tác phẩm Pablo Picasso. Họa sĩ người Tây Ban Nha cho biết: “Picasso vẽ một cây vĩ cầm từ bốn góc độ khác nhau cùng một lúc. Tôi cũng làm như vậy với các trạng thái tâm lý”.
Yoshitomo Nara
Yoshitomo Nara (sinh năm 1959) là một nghệ sĩ người Nhật Bản. Ông sống và làm việc ở Nasushiobara, tỉnh Tochigi, mặc dù tác phẩm nghệ thuật của ông đã được triển lãm trên toàn thế giới.
Nara đã có gần 40 cuộc triển lãm cá nhân kể từ năm 1984. Tác phẩm nghệ thuật của ông đã được đặt tại MoMA và Bảo tàng Nghệ thuật Quận Los Angeles.
Các tác phẩm của ông gây ấn tượng đầu tiên về kích thước và tiếp theo là những biểu cảm từ nhân vật trong tranh. Điều này khiến Nara trở thành một trong những nghệ sĩ đương đại có số lượng người hâm mộ đông đảo của Nhật Bản và trên toàn cầu.
Wounded (2014). Acrylic và dán giấy collage trên bố | 47 x 43 in. (119 x 109 cm.)
Họa sĩ Nara thể hiện chủ đề theo phong cách “Kowa kowaii” – nghĩa là “dễ thương đáng sợ”. Ông bắt đầu vẽ vào những năm 1990, với kỹ thuật đắp lớp (layering) và cạo sơn (erasure of paint) để thể hiện những suy tưởng của bản thân.
Nara nổi tiếng với các bức tranh vẽ trẻ con với khuôn mặt đầy băng bó, đeo băng bịt mắt hay cầm con dao. Với Wounded, Masterworks đưa ra giá 6,6 triệu USD cho hơn 333 nghìn cổ phiếu.
Alex Katz
Alex Katz (sinh năm 1927) là một nghệ sĩ tượng hình người Mỹ nổi tiếng với những bức tranh, tác phẩm điêu khắc và tranh in. Ở tuổi 95, ông là một trong những họa sĩ tượng hình có ảnh hưởng nhất nước Mỹ hiện nay.
Jean with Horse (1976) là một ví dụ về phong cách hình ảnh khác biệt của Alex Katz, cũng như thể hiện sở thích của ông về tranh chân dung và tranh phong cảnh. Được thực hiện vào năm 1976, tác phẩm mô tả một nhân vật phụ nữ đơn độc và một con ngựa trắng. Tác phẩm có giá hơn 1,3 triệu USD cho 64,9400 cổ phiếu.
Jean with Horse (1976). Sơn dầu trên linen | 72 x 89 in. (183 x 226 cm.)
Bố cục chặt chẽ là đặc trưng trong tranh của Katz. Việc đặt chủ thể trong một bố cục cắt gọn, giúp bức tranh có cảm giác gần gũi, trong khi đó ánh mắt trống rỗng của nhân vật gợi lên sự xa cách. Nghệ sĩ cũng thường xuyên lấy cảm hứng từ phim ảnh và quảng cáo trong suốt sự nghiệp gần bảy thập niên làm nghề của mình.
Bridget Riley
Bridget Riley (sinh năm 1931) là nhân vật hàng đầu của phong trào nghệ thuật quang học (Op art). Bà được biết đến với việc sử dụng đường nét tài tình, cách sắp xếp màu sắc độc đáo, cũng như vận dụng độ chính xác hình học để tạo ra hiệu ứng thị giác quang học.
Trong tác phẩm, Bridget Riley sử dụng đường nét và màu sắc để khám phá quang học. Cô sắp xếp các đường sọc lặp đi lặp lại có chủ đích, tạo cảm giác rung động của những chuyển động.
Riley đi khắp thế giới, tìm thấy nguồn cảm hứng tại những địa điểm mới. Cô ở Cairo từ mùa đông năm 1979 đến năm 1980, nơi cô nghiên cứu những ngôi mộ của các Pharaoh. Hai năm sau, cô thực hiện một loạt tác phẩm được Riley gọi là “Bảng màu Ai Cập”, với đặc điểm là sọc dọc và màu sắc rực rỡ. cũng nằm trong chùm tác phẩm này.
Dauphin, (1982). Sơn dầu trên bố | 65 x 56 inches
Trong bức tranh, Riley sử dụng đồng đều các dải dọc, cách nhau bao gồm nhiều màu sắc, gồm xanh da trời, nâu, xanh lá cây và màu đất và màu trắng làm điểm nhấn.
Theo Riley: “Những nét dọc có hướng và độ dài nhất đinh. Nhờ đơn giản và lặp lại đều đặn, chúng đồng thời hỗ trợ và đối nghịch với cảm giác mông lung, chớm tàn mà màu sắc mang lại”. Tác phẩm có giá hơn 2,4 triệu USD cho 124,900 cổ phiếu.
Ảnh: Masterworks, AD
