Thoạt nhìn, sinh vật này giống một con vẹt, với bộ lông sáng màu vàng, đỏ, lục và lam. Nhưng một cái nhìn khác, người ta thấy rằng nó có hình dạng giống một con vịt hơn, hoặc có lẽ hai con vịt được ghép thành một. Những gì trông giống như một con mắt có thể thực sự là cánh của một con bướm. Càng nhìn kỹ hình ảnh, sinh vật càng không thể nhận ra; nó tan biến thành một mớ hỗn độn kỳ lạ của các bộ phận thành phần, dường như chẳng cộng lại gì, và sau đó lại kết tụ thành một thứ vừa quen thuộc vừa không thân quen.
Đây là một trong những hình ảnh trong loạt phim “Neural Zoo” (2018–20) của Sofia Crespo. Crespo là một nghệ sĩ có tác phẩm kết hợp công nghệ mạng thần kinh và hình ảnh của thế giới tự nhiên để tạo ra cái mà cô ấy gọi là “thiên nhiên thông quan quan sát”. Tất cả các hình ảnh trong loạt ảnh này đều có chất lượng kết hợp giữa thực và siêu thực: ếch giống như hoa, cánh bướm đêm xuất hiện để trở thành cảnh quan của riêng chúng, sinh vật giống sứa trong mờ với các cơ quan nội tạng sống động đến không thể tưởng tượng được. Có một cái gì đó của ảo ảnh quang học trong sự lai tạo của chúng, vì chúng đánh lừa bộ não của chúng ta cố gắng gọi tên hoặc xác định chúng có thể là gì.
Để tạo ra những sinh vật này, Crespo xây dựng bộ dữ liệu về hình ảnh từ thế giới tự nhiên và sử dụng mạng nơ-ron phức hợp để giải thích chúng. “Những gì mạng nơ-ron làm là trích xuất các kết cấu từ một tập dữ liệu và tạo ra một hình ảnh mới từ đó,” Crespo cho biết trong một cuộc phỏng vấn. Hình ảnh sau đó phát triển. “Nó bắt đầu từ một nơi chỉ có tiếng ồn thuần túy, và sau đó dần dần, qua mỗi phép chập, nó bắt đầu phát triển. Nó thêm nhiều chi tiết và nhiều kết cấu hơn. ” Theo nghĩa này, mạng nơ-ron cho phép Crespo một loại khả năng mở rộng để hình dung thế giới tự nhiên thông qua sự diễn giải và kết hợp, một thứ có thể xa rời thực tế được chụp ảnh hơn trong mỗi lần lặp lại.
Crespo là một trong số ngày càng nhiều nghệ sĩ sử dụng trí thông minh nhân tạo để diễn giải lại thế giới tự nhiên, thường hướng tới việc tạo ra những cảnh quan thiên nhiên siêu thực. Chẳng hạn như nghệ sĩ Refik Anadol trong tác phẩm Ký ức lượng tử (2020), sử dụng cả AI và các công cụ điện toán lượng tử trên tập dữ liệu hơn 200 triệu hình ảnh để tạo ra một hoạt cảnh video quy mô lớn miêu tả những gì ông nghĩ về “Ký ức tập thể” về thiên nhiên như nó đã được hàng triệu con mắt nhìn thấy và chụp ảnh. Trong loạt phim “Bloom” (2020) của Trevor Paglen, những bức ảnh chụp cây cối đang nở hoa được gán màu sắc không tự nhiên bằng công nghệ máy học, dẫn đến những họa tiết kỳ lạ, không tự nhiên nhưng đẹp một cách kỳ lạ. Giống như Crespo, những tác phẩm này có thể được cho là cung cấp các bản chất suy đoán — những diễn giải về thế giới tự nhiên bắt nguồn từ thực tế của chúng ta nhưng cũng xa rời chính nó.
Tất nhiên, công việc của Crespo mang tính hiện đại rõ rệt trong việc phụ thuộc vào mạng nơ-ron. Nhưng nó cũng gợi ý đến những cách nhìn và hình dung thế giới tự nhiên trước camera. “Ví dụ, vào thời Trung cổ, một người nào đó sẽ đến và mô tả những gì họ đã thấy sau một chuyến thám hiểm cho một người khác, người chỉ có thể minh họa nó bằng những gì họ đã thấy trước đây,” Crespo nói. “Vì vậy, có thể họ đã nhìn thấy một con sư tử, nhưng người kia không thể tưởng tượng một con sư tử trông như thế nào, vì vậy họ đã vẽ nó bằng chân của một con chó hoặc đầu của một con bò hoặc một cái gì đó khác mà họ đã thấy trước đây.” Những động vật lai tạo này dẫn đến sự nhầm lẫn về những sinh vật thực sự tồn tại và chúng trông như thế nào; họ đã làm bối rối các nhà phân loại học ban đầu. Đọc lịch sử tự nhiên thế kỷ XVII ngày nay, Rõ ràng sự pha trộn giữa thực tế và thần thoại này đã tô màu cho cách mà con người nhìn thấy những khả năng vô hạn của thế giới tự nhiên. Tại sao người ta lại không tin, như Ngài Thomas Browne đã làm, rằng một phiên bản nào đó của một sinh vật thần thoại như một basilisk (loài bò sát hư cấu được xem là vua của loài rắn mà có thể giết người chỉ qua một cái nhìn) có thể tồn tại, mặc dù anh ta chưa bao giờ nhìn thấy? Mặt khác, tại sao ít nhất người ta sẽ không thừa nhận ý nghĩa biểu tượng của một con thú không tồn tại, như Browne đã làm với griffin (một sinh vật huyền thoại với thân, đuôi và chân sau của sư tử; đầu và cánh của đại bàng và móng vuốt đại bàng ở chân trước)? Công việc của Crespo hướng đến cách nhìn thế giới này — với trí tưởng tượng phong phú và khả năng tồn tại vượt ra ngoài phạm vi những gì chúng ta có thể nhìn thấy. Nó nhắc nhở chúng ta một cách ngầm hiểu về những gì chúng ta không biết. Rốt cuộc, các nhà khoa học ước tính rằng có thể có hơn năm triệu loài động thực vật chưa được khám phá trên trái đất; có rất nhiều cuộc sống tự nhiên mà chúng ta chỉ có thể phỏng đoán dựa trên trí tưởng tượng của chúng ta.
Một cái gì đó của sự lãng mạn ẩn trong công việc của Crespo. Sự kinh hoàng cũng như vẻ đẹp trong bộ dạng kỳ lạ của cô ấy, đặc biệt là ở sự xa lạ quen thuộc của họ. Thật vậy, một phần nguồn cảm hứng ban đầu cho công việc của cô ấy xuất phát từ nỗi sợ hãi. Khi còn nhỏ, cô ấy đã xem một bộ phim 3D có chiếu cảnh một con sứa đang bơi gần mình, một trải nghiệm khiến cô ấy kinh hãi vào lúc này, cô ấy nói, và khiến cô ấy phát triển chứng sợ sứa thật. “Thật là thú vị khi trải nghiệm diễn ra theo cách ảo này được chuyển thành một thứ gì đó trong thế giới thực,” cô nói. Khi bắt đầu làm việc với mạng nơ-ron, điều đầu tiên cô ấy làm là tạo ra một con sứa — biến đối tượng sợ hãi của cô ấy thành một thứ khác chứ không hoàn toàn khác.
Loại biến đổi này – từ vẹt thành thực vật, từ những gì chúng ta có thể nhìn thấy thành những gì chúng ta có thể tưởng tượng – không phải là mới, nhưng các công cụ mới đã mở rộng khả năng cho nó, như công trình của Crespo đã chứng minh. Có vẻ đẹp và sự kỳ diệu ở đây, cũng như sự kinh hoàng. “Vườn thú thần kinh” cử chỉ về cách thức mà thực tế ảo và vật lý có thể hòa trộn, không thể phân biệt và vướng víu như một phần trong trải nghiệm của chúng ta về tự nhiên.
Một cái gì đó của sự lãng mạn ẩn trong công việc của Crespo. Sự kinh hoàng cũng như vẻ đẹp trong bộ dạng kỳ lạ của cô ấy, đặc biệt là ở sự xa lạ quen thuộc của những tác phẩm. Thật vậy, một phần nguồn cảm hứng ban đầu cho công việc của cô ấy xuất phát từ nỗi sợ hãi. Khi còn nhỏ, cô ấy đã xem một bộ phim 3D có chiếu cảnh một con sứa đang bơi gần mình, một trải nghiệm khiến cô ấy kinh hãi vào lúc này, cô ấy nói, và khiến cô ấy phát triển chứng sợ sứa thật. “Thật là thú vị khi trải nghiệm diễn ra theo cách ảo này được chuyển thành một thứ gì đó trong thế giới thực,” cô nói. Khi bắt đầu làm việc với mạng nơ-ron, điều đầu tiên cô ấy làm là tạo ra một con sứa — biến đối tượng sợ hãi của cô ấy thành một thứ khác chứ không hoàn toàn khác.
Loại biến đổi này – từ vẹt thành thực vật, từ những gì chúng ta có thể nhìn thấy thành những gì chúng ta có thể tưởng tượng – không phải là mới, nhưng các công cụ mới đã mở rộng khả năng cho nó, như công trình của Crespo đã chứng minh. Có vẻ đẹp và sự kỳ diệu ở đây, cũng như sự kinh hoàng. “Neural Zoo” cử chỉ về cách thức mà thực tế ảo và vật lý có thể hòa trộn, không thể phân biệt và vướng víu như một phần trong trải nghiệm của chúng ta về tự nhiên.
Nguồn Art News
