Chúng ta thường nghĩ về những món đồ trong cửa hàng quà tặng bảo tàng chỉ là những món quà lưu niệm đáng nhớ. Rất ít người coi những tác phẩm này là tác phẩm mỹ thuật có thể mua được, tuy nhiên, tại các cuộc triển lãm bom tấn gần đây — từ cuộc hồi tưởng của Jeff Koons tại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney đến cuộc khảo sát của KAWS tại Bảo tàng Brooklyn — đã chứng minh rằng các bộ sưu tập mỹ thuật là những tác phẩm đáng sưu tập có thể mua lại ở thị trường sơ cấp và thứ cấp.
Phần lớn những đồ vật này thuộc loại đồ mỹ nghệ sưu tầm và thường là những món đồ liên quan đến phong cách sống hoặc trang trí nhà cửa. Ví dụ: Kara Walker đã thực hiện một số tác phẩm điêu khắc gốm có giới hạn là bình đựng có thể hoạt động vào năm 2014 và danh mục này cũng bao gồm các tác phẩm điêu khắc và đồ chơi nhỏ, ván trượt, đĩa, chậu cây, quần áo, tranh in, v.v. Các nghệ sĩ như Barbara Kruger, Tomokazu Matsuyama và Takashi Murakami chỉ là một số ít nghệ sĩ hiện đang tạo ra các tác phẩm như thế này, vượt ra ngoài các đối tượng nghệ thuật truyền thống như tranh vẽ hoặc tác phẩm điêu khắc quy mô lớn.
Triển lãm mới nhất của Bảo tàng Brooklyn, “Figures of Speech” của Virgil Abloh, có cửa hàng khái niệm của riêng mình có tên là Church & State, chuyên bán các mặt hàng phiên bản giới hạn được thiết kế cho triển lãm của Abloh vào năm 2019. Tại đây, Abloh đã tạo ra một ví dụ hữu hình, khán giả và những nhà sưu tập phê bình có thể bắt đầu đánh giá lại cửa hàng quà tặng như một không gian nơi có thể mua các mặt hàng được săn đón nhiều. Mặc dù các mặt hàng được bán trong cửa hàng quà tặng có thể là độc quyền, nhưng chúng dễ tiếp cận một cách dân chủ hơn nhiều so với thẻ giá cắt cổ, danh sách chờ và địa chỉ liên hệ đi kèm với việc mua tác phẩm thông qua các kênh thông thường như phòng trưng bày và hội chợ.
Bạn có thể dễ dàng bỏ lỡ những tác phẩm đáng giá có sẵn tại cửa hàng quà tặng của bảo tàng, vì vậy hiểu được những chi tiết nhỏ tạo nên một quả bí ngô Yayoi Kusama ngoài một chiếc chặn giấy đơn thuần là chìa khóa cho bất kỳ ai muốn bắt đầu sưu tập “hàng hóa” mỹ thuật. Artsy đã nói chuyện với Adam Baldwin, giám đốc Baldwin Projects và Amy Vardijan, đồng sáng lập kiêm giám đốc Lucky Cat Gallery — cả hai đều chuyên mua và bán các món đồ sưu tập mỹ thuật — để đánh giá tốt hơn cách các nhà sưu tập có thể mua sắm tại cửa hàng quà tặng của bảo tàng với con mắt sáng suốt hơn.
Những đường nét dài và nghệ thuật bắt mắt không phải là điều duy nhất mà cuộc hồi tưởng về năm 2014 của Koons tại Whitney được ghi nhớ. Nó cũng phát hành các đĩa phiên bản giới hạn với công ty Bernardaud đã diễn giải lại một số tác phẩm trước đây của nghệ sĩ. Một loạt đĩa khác, lần này đề cập đến con chó sứ trong loạt phim “Banality” của anh ấy (ra mắt năm 1988), được sản xuất với số lượng 2.300 chiếc cho Bảo tàng Nghệ thuật Đương đại, Los Angeles và được bán với giá 8.000 USD mỗi chiếc vào năm 2015. Những chiếc đĩa này bây giờ được bán trên thị trường thứ cấp như những món đồ sưu tầm mỹ nghệ vượt xa giá vé ban đầu của chúng.
Các tác phẩm điêu khắc – dấu gạch chéo bằng sứ đã chứng minh một cách hữu ích cho những nhà sưu tập mới làm quen với việc mua tác phẩm từ một nghệ sĩ blue-chip như Koons mà không phải bỏ ra hàng trăm nghìn – thậm chí hàng triệu đô la mà tác phẩm của anh ta có thể bán được trên thị trường thứ cấp. Tương tự như vậy, bí ngô chấm bi bằng gốm của Kusama là một cách dễ tiếp cận để các nhà sưu tập vid đây là tác phẩm mang tính biểu tượng của Kusama. Việc sưu tầm những tác phẩm như thế thậm chí có thể khiến bạn bỏ công sức ra để mua những tác phẩm khác từ nghệ sĩ, chẳng hạn như những quả cầu trong gương của cô ấy từ Vườn thủy tiên (1966–2018), tương tự như vậy tồn tại trong không gian lai giữa mỹ thuật và sưu tầm.
Nhưng chỉ vì một tác phẩm có giá cả phải chăng không có nghĩa là nó không thể có ý nghĩa. Baldwin nói rằng cửa hàng quà tặng là nơi mọi người có thể tìm thấy những tác phẩm nghệ thuật nói lên được ý nghĩa của họ và anh ấy kêu gọi những nhà sưu tập mới mua những thứ họ yêu thích. “Sẽ khiến bạn ngạc nhiên vì sao đối với một số nhà sưu tập lớn nhất của chúng tôi, những tác phẩm được đánh giá cao của họ thường không phải là những tác phẩm đắt nhất — đó thường là những tác phẩm tương đối rẻ nhưng lại có một câu chuyện độc đáo và ý nghĩa đối với họ,” anh viết.
Vardijan nói thêm rằng địa điểm mà một tác phẩm nghệ thuật được mua — có thể là một cửa hàng quà tặng hoặc phòng trưng bày — không quan trọng vì các nghệ sĩ đứng đằng sau tất cả công việc họ làm. Cô ấy giải thích rằng “các nghệ sĩ rất tự hào về tất cả các tác phẩm mà họ phát hành ra thế giới, cho dù nó đắt tiền hay không, 1 trong 1 hay 1 trên 1.000. Tất cả đều bắt nguồn từ cùng một thông điệp và sứ mệnh ”.
Làm thế nào để biết đâu là tác phẩm nghệ thuật và đâu chỉ là một món quà lưu niệm
Có một số dấu hiệu nhận biết để giúp người sưu tập phân biệt khi nào một điếu xì gà chỉ đơn giản là một điếu xì gà và không phải là một tác phẩm được đánh giá cao của KAWS. “Nếu bạn đang tìm kiếm những món đồ sưu tập trong cửa hàng quà tặng có giá trị hoặc thậm chí tăng giá trị theo thời gian, hãy tìm những món đồ sưu tập có chữ ký của nghệ sĩ, có số ấn bản và kích thước hoặc số sê-ri,” Vardijan đã viết.
Vì vậy, Vardijan khuyến khích các nhà sưu tập cũng xem xét các thị trường thứ cấp, như kết quả đấu giá, để hiểu rõ hơn cách thị trường định giá “hàng hóa” mỹ nghệ hoặc thậm chí là tác phẩm trước đó của nghệ sĩ trước khi cam kết giao dịch. Đặc biệt, nó sẽ hữu ích nếu nghệ sĩ có đặc tính hoặc thực hành làm tác phẩm tương tự — chẳng hạn như Koons, được biết đến với việc tạo ra các tác phẩm nghệ thuật dễ tiếp cận giống như hàng hóa thương mại hàng ngày — vì việc sử dụng hàng hóa có thể là một phần được thiết lập trong cách tiếp cận nghệ thuật của họ.
Another resource that Vardijan also emphasizes novice collectors to use is social media, as the hype that a particular limited-edition plate, pitcher, or skateboard deck receives online will set it apart from mere decor. “I’m always looking for any announcements on new releases, exhibitions, events, brand collaborations,” she wrote. “It’s a great way to see the reactions from fans and collectors as well through comments, shared posts, user-generated content, etc.”
Vardijan continued: “Platforms like Hypebeast and Complex also give insight into the artists that are transcending out of the bubble of the fine art world and into mainstream pop culture.” Baldwin summed up the sentiment: “As always, knowledge and understanding of what you are collecting is paramount.”
Cách mua sắm trên thị trường thứ cấp
Tất nhiên, vì tính chất hạn chế về thời gian và hàng tồn kho của các cửa hàng quà tặng, ngay cả khi bạn theo dõi các kênh trên, bạn vẫn có thể bỏ lỡ một số món đồ sưu tầm nhất định. Trong những trường hợp như thế này, việc theo dõi thị trường thứ cấp và các phòng trưng bày ưu tiên loại tác phẩm này là điều cần thiết cho các nhà sưu tập tìm kiếm những tác phẩm mà họ đã bỏ lỡ lần đầu tiên.
Khi làm việc với một phòng trưng bày để tìm đồ sưu tầm trên thị trường thứ cấp, các nhà sưu tập nên xem xét các lĩnh vực mà người bán nhất định chuyên môn hóa. Ví dụ: cả Vardijan và Baldwin đều tự hào về cách họ quản lý các sản phẩm của mình, nhưng mỗi người đại diện cho các phân khúc rất khác nhau của thị trường: Vardijan theo đuổi các bộ sưu tập hiện đại đáng giá, trong khi Baldwin tập trung vào các bản in chính, ấn bản và bội số của “những gì chúng tôi được coi là những nghệ sĩ ‘xác định thời đại’ từ những năm ’80,’ 90 và ’00, ”anh nói.
Cửa hàng quà tặng có thể là một địa điểm quan trọng để các nhà sưu tập mua các tác phẩm nghệ thuật theo yêu cầu. Tuy nhiên, như Baldwin và Vardijan đã nhấn mạnh, hiểu tác phẩm là gì, thay vì vị trí đặt tác phẩm hay chi phí thấp của nó, sẽ là những yếu tố định hướng để tránh sự hối hận của người mua. Cuối cùng, Baldwin kêu gọi các nhà sưu tập theo dõi và tin tưởng vào những gì họ thích.
“Chúng tôi nghĩ rằng phần lớn vấn đề này thực sự xuất phát từ câu hỏi lâu đời về“ Nghệ thuật là gì? ”” Baldwin viết. “Mọi thứ cuối cùng cũng đến tuổi. Như Andy Warhol vĩ đại đã từng nói, “Nghệ thuật là thứ bạn có thể đạt được.”
