Mary Cassatt là một trong những nữ nghệ sĩ đi theo Trường phái ấn tượng và ủng hộ Nữ quyền.
Little Girl in a Blue Armchair, 1878
National Gallery of Art, Washington D.C.
Permanent collection ©Artsy
Mary Stevenson Cassatt (22/5/1844 tại Hoa Kỳ – 14/6/1926 tại Pháp) sinh ra trong một gia đình trung lưu khá thoải mái. Nhà Cassatts sống ở Pháp và Đức từ năm 1851 đến năm 1855, giúp cô bé Mary sớm tiếp xúc với nghệ thuật và văn hóa châu Âu. Tuổi thơ của bà ít được ai biết đến, người ta đã đoán rằng có thể bà đã đến thăm Hội chợ Thế giới Paris năm 1855, nơi bà đã xem các nghệ thuật của Gustave Courbet , Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Delacroix và Jean-Auguste-Dominique Ingres, trong số các thạc sĩ người Pháp khác. Năm 1860, ở tuổi 16, Cassatt bắt đầu hai năm học tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania. Năm 1865, cô xin cha mẹ cho mình tiếp tục tu nghiệp nghệ thuật ở nước ngoài. Bất chấp những nghi ngại ban đầu, họ đồng ý và cô chuyển đến Paris và học với Jean-Léon Gérôme . Sau một thời gian ngắn trở lại Hoa Kỳ từ năm 1870 đến năm 1871, trong lúc thất vọng vì thiếu nguồn lực và cơ hội nghệ thuật, cô lại lên đường đến Paris. Vào đầu những năm 1870, cô cũng đi du lịch đến Tây Ban Nha, Ý và Hà Lan, nơi cô làm quen với tác phẩm của các nghệ sĩ như Diego Velázquez , Peter Paul Rubens và Antonio da Correggio. Đến năm 1874, Cassatt đã thành lập một studio ở Paris, gia đình cô thường xuyên làm hình mẫu cho các tác phẩm của cô vào cuối những năm 1870 và 1880, trong đó có nhiều hình ảnh của những người phụ nữ đương đại tại nhà hát và nhà hát opera, trong các khu vườn và phòng khách. Năm 1877, khi nghệ sĩ Edgar Degas mời cô tham gia vào nhóm các nghệ sĩ độc lập được gọi là Những người theo trường phái ấn tượng, cô đã rất vui mừng. Cassatt đã trưng bày tác phẩm của mình với những người theo trường phái Ấn tượng ở Paris từ năm 1879 trở đi, và vào năm 1886.
Young Mother and Two Children, 1908
White House Historical Association ©Artsy
Cassatt đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh miêu tả nhạy cảm về bà mẹ và trẻ em. Những bức chân dung về phụ nữ của cô, có thể đã đạt được thành công như vậy vì một lý do cụ thể: chúng đáp ứng nhu cầu xã hội lý tưởng hóa vai trò nội trợ của phụ nữ vào thời điểm mà trên thực tế, nhiều phụ nữ bắt đầu quan tâm đến quyền bầu cử, cải cách trang phục, giáo dục đại học và bình đẳng xã hội. Tuy nhiên, những miêu tả của Cassatt về những người phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu và thượng lưu của cô ấy không bao giờ đơn giản, chúng chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa đằng sau nét vẽ thoáng đãng và màu sắc tươi tắn trong kỹ thuật trường phái Ấn tượng của cô.
Téodor de Wyzewa viết trong một bài báo năm 1891: “Chỉ phụ nữ mới có quyền thực hành nghiêm ngặt hệ thống trường phái Ấn tượng”. Nhà phê bình nghệ thuật đã tuyên bố rằng phong cách Trường phái Ấn tượng Pháp tôn vinh sự hời hợt theo cách về bản chất và không hoa mỹ, nữ tính. Ông tiếp tục nói rằng: “Một mình bà ấy mới có thể giới hạn nỗ lực của mình trong việc dịch nghĩa các ấn tượng.” Các nhà phê bình nghệ thuật khác tham gia dàn đồng ca của de Wyzewa coi thường những người theo trường phái Ấn tượng vì một loại hình nghệ thuật mới mà họ cho rằng những khả năng hạn chế của phụ nữ chứ không phải kỹ năng mài giũa của đàn ông.
Portrait of Mlle C. Lydia Cassatt, 1880 @Wikiart
Một nhóm nghệ sĩ độc lập tổ chức các cuộc triển lãm bên ngoài hệ thống thẩm mỹ của Viện Paris đã được thành lập. Những người theo trường phái Ấn tượng thực sự rất cấp tiến và họ không dễ để các nhà phê bình yêu thích. Họ ưu tiên nghiên cứu hiệu ứng của ánh sáng trong các tác phẩm khổ nhỏ chủ yếu được vẽ theo en plein air với màu sắc không pha trộn được thể hiện bằng nét vẽ mềm mại, đứt đoạn. Thay vì khao khát hướng tới bức tranh lịch sử hoành tráng – khi đó được coi là đỉnh cao của thành tựu nghệ thuật – những người theo trường phái Ấn tượng, với vô số quan điểm của họ về Paris đương đại, lại cho rằng cuộc sống hiện đại tự nó là một chủ đề xứng đáng.
Sự tập trung vào chủ đề cổ điển này đã giúp mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ nữ. Theo truyền thống, phụ nữ thường bị ngăn cản việc vẽ tranh lịch sử, vì kiến thức cần thiết về giải phẫu người được coi là quá tham vọng đối với một phụ nữ. Thay vào đó, họ hướng tới việc vẽ các tác phẩm ít trang trọng hơn minh họa cuộc sống hàng ngày, một chủ đề đã trở thành đồng nghĩa với trường phái Ấn tượng. Thật vậy, đây là một trong những phong trào nghệ thuật đầu tiên có phụ nữ làm thành viên sáng lập.
A woman and child in the driving seat,1881
Philadelphia Museum of Art, Philadelphia, PA, US ©Wikiart
Tuy nhiên, chỉ có năm phụ nữ tham gia trong toàn bộ chuỗi tám cuộc triển lãm theo trường phái Ấn tượng (hai trong số họ sử dụng bút danh và chỉ tham gia một lần). Các nghệ sĩ nữ khác đã nghiên cứu và áp dụng phong cách Ấn tượng, nhưng chính thức bị loại khỏi phong trào. Bà được xem là một trong bảy nghệ sĩ đã thực hiện “quyền thực hành nghiêm ngặt hệ thống trường phái Ấn tượng” dành cho phái nữ.
Nguồn Tổng hợp
Bài gốc:
