Art & Trousers: Tradition and Modernity in Contemporary Asian Art by David Elliott (University of Chicago Press)
Trong hơn 50 năm qua, David Elliott sinh ra ở Anh đã là người đứng đầu bốn bảo tàng ở châu Âu và châu Á; giám đốc hai năm một lần ở Sydney, Kiev, Moscow và Belgrade; và là người tổ chức một số triển lãm tập trung vào khu vực thú vị nhất trong thời đại. Trong tập tài liệu này kết hợp các bài tiểu luận mới và đã xuất bản trước đây, anh ấy lồng một bản tường thuật về sự nghiệp du mục của mình vào một cuộc khảo sát trên phạm vi rộng về nghệ thuật đương đại Châu Á, dựa trên tiền đề vui nhộn rằng Châu Á áp dụng trang phục phương Tây vào thế kỷ 20 báo trước sự đồng hóa của xã hội hiện đại và các nguyên tắc thẩm mỹ trên khắp lục địa lớn nhất và đa dạng về văn hóa nhất thế giới. Xem xét cả các ngôi sao nghệ thuật toàn cầu lẫn các nghệ sĩ và phong trào ít được biết đến hơn, Elliott phản ứng dữ dội (và đôi khi hài hước) với phép biện chứng khám phá và tự do của chủ nghĩa thực dân. —Richard Vine
Joseph E. Yoakum: What I Saw edited by Mark Pascale, Esther Adler, and Edouard Kopp (Yale University Press)
Nghệ sĩ tự học Joseph Elmer Yoakum (1891–1972) được giới nghệ thuật chính thống “phát hiện” vào thập kỷ cuối cùng của cuộc đời ông, khi ông bắt đầu treo các bức vẽ của mình trên cửa sổ căn hộ trước cửa hàng của mình ở Chicago. Chủ yếu là những phong cảnh được cách điệu mô tả những địa điểm có thể đến thăm trong thực tế — ông tuyên bố đã đi du lịch với một gánh xiếc khi còn trẻ — hoặc có lẽ chỉ trong trí tưởng tượng của ông, hình dạng nhấp nhô và hoa văn mạnh mẽ của chúng mang đến cho bạn cảm giác thích thú về khái niệm siêu phàm trong tự nhiên. Lần đầu tiên được vô địch bởi giáo sư Whitney Halstead của Trường Nghệ thuật Chicago và sau đó là Chicago Imagists, một nhóm nghệ sĩ bao gồm Jim Nutt, Gladys Nilsson, Karl Wirsum và Roger Brown. Chuyên khảo trang nhã này, bao gồm một bài tiểu luận của Halstead, đồng hành với một cuộc triển lãm lưu động về tác phẩm của Yoakum hiện đang được xem tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại. —Anne Doran
The Mayor of Leipzig by Rachel Kushner (Karma Books)
Với cuốn tiểu thuyết nổi tiếng năm 2013 The Flamethrowers, mà nhân vật chính là sinh viên tốt nghiệp trường nghệ thuật gần đây từ Nevada mới đến SoHo vào những năm 1970, Rachel Kushner đã tự khẳng định mình là một trong số rất ít nhà văn có khả năng miêu tả thế giới nghệ thuật trong tiểu thuyết mà không vấp phải những lời châm biếm sáo rỗng. Tác phẩm tiểu thuyết mới nhất của cô, Thị trưởng Leipzig, một cuốn tiểu thuyết rất mỏng được Karma Books xuất bản dưới dạng bìa cứng rất hấp dẫn, một lần nữa lấy bối cảnh thế giới nghệ thuật, lần này theo chân một nghệ sĩ chăm sóc trẻ ngày nay đã đến Đức để chuẩn bị cho một cuộc triển lãm bảo tàng sắp tới ở Leipzig. Có một chút trong cốt truyện, nhưng rất nhiều chi tiết vui nhộn, được quan sát rõ ràng về nghĩa vụ xã hội và nghề nghiệp của nghệ sĩ. —Rachel Wetzle
African Artists from 1882 to Now (Phaidon)
Nhà sử học nghệ thuật Chika Okeke-Agulu đã viết trong phần giới thiệu về Nghệ sĩ Châu Phi từ năm 1882 đến nay trong vô số quan niệm sai lầm về nghệ thuật châu Phi. Có rất nhiều bằng chứng trong cuốn sách được minh họa lộng lẫy, mà đối với những người chưa quen có thể đóng vai trò như một phần giới thiệu về 130 năm qua của nghệ thuật châu Phi. Những nhân vật nổi tiếng như El Anatsui, John Akomfrah và Chéri Samba được xem xét, nhưng những nghệ sĩ ít được biết đến và ít được công nhận mới tỏa sáng — như Manuel Figueira, một nghệ sĩ người Cape Verde, người vẽ những bức tranh trừu tượng dựa trên phong cảnh của đất nước mình, hay Lerato Shadi, một người Nam Phi sống ở Berlin, người đã thiền trên cơ thể phụ nữ da đen trong các buổi biểu diễn của cô ấy. —Alex Greenberge
Chasing Me to My Grave: An Artist’s Memoir of the Jim Crow South by Winfred Rembert with Erin I. Kelly (Bloomsbury Publishing)
Trong hồi tưởng hấp dẫn về câu chuyện cuộc đời mình và tác phẩm nghệ thuật mà ông đã tạo ra, Winfred Rembert nhớ lại cuộc gặp gỡ của ông với nạn phân biệt chủng tộc, hệ thống nhà tù của Mỹ và các phương tiện sáng tạo mà ông đã biến trải nghiệm sống thành nghệ thuật bằng cách vẽ chúng lên da một cách rõ ràng. Ngoài việc có đôi mắt trong veo lạ thường, hồi ký của Rembert còn gây chú ý vì tính cởi mở. “Tôi có cảm giác như đang đưa khán giả của mình vào một thế giới khác khi khiến họ quan tâm đến cuộc sống của người Da đen,” anh viết. —Alex Greenberge
Meret Oppenheim: My Exhibition (Museum of Modern Art)
Tác phẩm Surrealist Meret Oppenheim sinh ra tại Berlin Meret Oppenheim (1913–1985) – nổi tiếng với tác phẩm điêu khắc tách trà bằng lông thú mang tính biểu tượng của mình – hiện là chủ đề của cuộc hồi tưởng du hành quá hạn. Với tiêu đề “Meret Oppenheim: Triển lãm của tôi”, nó bao gồm khoảng 200 đối tượng làm nổi bật sản lượng rộng rãi của nghệ sĩ, người mà một số đã gắn nhãn không chính xác cho kỳ quan một hit. Tranh phong cảnh rộng lớn của cô, trải dài từ các bức tranh trừu tượng hình học đến các thiết kế đồ trang sức, được minh họa trong danh mục mới này. Nổi bật vẫn là những đồ vật theo trường phái Siêu thực thể hiện sự dí dỏm và hài hước đặc trưng của Oppenheim, nhưng các bài luận của ba người phụ trách chương trình cũng vẽ ra những khía cạnh khác trong công việc của cô. —Emily Watlington
Alice Neel: People Come First edited by Kelly Baum and Randall Griffey (Metropolitan Museum of Art)
Sau một năm 2020 đầy ắp các phòng xem trực tuyến, buổi trình diễn kéo dài sự nghiệp của Alice Neel tại Bảo tàng Nghệ thuật Metropolitan là một thời gian nghỉ ngơi — điều gì đó chắc chắn cần phải xem trực tiếp. Nó bao gồm hơn 100 bức chân dung được vẽ, bản vẽ và màu nước với một loạt người dân New York đáng kinh ngạc: người nhập cư, nhà hoạt động, người nổi tiếng và những người mẹ mong đợi theo phong cách kết hợp giữa trừu tượng và tượng hình. Danh mục triển lãm là một phần bổ sung quan trọng, bao gồm các bài luận về thẩm mỹ của Neel và sự gắn bó của cá nhân cô với nữ quyền và các phong trào dân quyền và đồng tính nam. Neel luôn tập trung vào những người trong tranh của cô ấy; chương trình đã trung thành với tinh thần làm việc của cô ấy theo cách này. Nhưng cuốn sách này có giá trị ở chỗ nó cũng đưa nghệ sĩ về phía trước. —Tessa Solomon
Black Paper: Writing in a Dark Time by Teju Cole (University of Chicago Press)
Đây là thời kỳ đen tối, với một đại dịch toàn cầu đang diễn ra, một cuộc khủng hoảng khí hậu khẩn cấp và bạo lực liên quan đến chủng tộc ngày càng leo thang. Một cách khéo léo, nhà văn người Mỹ gốc Nigeria Teju Cole đã đưa ra khái niệm về bóng tối cho cuốn sách tiểu luận mới nhất của mình. Kết hợp các bài phê bình nghệ thuật, truyện du ký, diễn ngôn chính trị và các hình thức sáng tác sâu sắc, ông cho thấy sự đa dạng của Blackness và ý nghĩa văn hóa đang thay đổi của nó. Ví dụ, trong một bài luận, anh ấy đề cập đến lịch sử thuộc địa của Châu Phi, nơi mà anh ấy gọi là “Lục địa đen tối”, và đưa ra những câu chuyện khác về Người da đen. Các bài luận khác tập trung vào nhà phê bình nghệ thuật John Berger, nhiếp ảnh gia Lorna Simpson, họa sĩ Kerry James Marshall và bộ phim Black Panther năm 2018. Có lẽ điều quan trọng nhất, đặc biệt là trong năm đầy chia rẽ này, là nỗ lực của Cole để tìm kiếm mục đích lớn hơn và cảm giác thân thuộc. Rốt cuộc, như Cole viết, “Bóng tối không trống rỗng.” —Franceca Aton
We Are Here: Visionaries of Color Transforming the Art World by Jasmin Hernandez (Abrams)
Cuốn sách cà phê có hình ảnh tuyệt đẹp này là một hồ sơ hình ảnh quan trọng của các nghệ sĩ và người phụ trách màu sắc, những người đang tạo ra ảnh hưởng sâu sắc đến thế giới nghệ thuật. Được viết bởi Jasmin Hernandez, người đã bắt đầu blog nghệ thuật theo dõi chặt chẽ Gallery Gurls vào năm 2012, We Are Here cung cấp những bức ảnh gốc tuyệt đẹp kèm theo các cuộc phỏng vấn kiểu Q & A có thể truy cập với những người như Firelei Báez, Tourmaline, Derek Fordjour, Genevieve Gaignard, Renee Cox , Naima J. Keith, và Jasmine Wahi. Đối với bất kỳ người da màu nào đang xem xét sự nghiệp trong thế giới nghệ thuật, những thông điệp đầy cảm hứng và sự khôn ngoan được đưa ra khiến cuốn sách này trở thành cuốn sách phải đọc. —Maximilíano Durón
Hello Future by Farah Al Qasimi (Capricious)
Thật khó để chọn ra hình ảnh đáng nhớ nhất từ Hello Future, cuốn sách ảnh của Farah Al Qasimi khám phá sự giao thoa giữa giới tính, chính trị và thẩm mỹ ở Vịnh Ba Tư. Nghệ sĩ người Emirati có một con mắt tinh tường đối với những cuộc bạo loạn rực rỡ của bột màu, hoa văn và kết cấu được tìm thấy trong không gian trần tục, như bức thư pháp phát sáng của một cửa hàng hoặc bản in hoa huỳnh quang của một abaya. Al Qasimi là một phần của thế hệ nghệ sĩ trẻ vùng Vịnh đang trải qua sự thay đổi to lớn đối với quê hương của họ dưới hình thức di cư, toàn cầu hóa và đầu tư văn hóa. Những hình ảnh xa hoa của cô ấy đã ghi lại lịch sử của một dân tộc và đặt vật lộn với việc làm thế nào để gặp gỡ tương lai của họ. —Tessa Solomon.
Theo Artnews
