Rất khó để phóng đại tầm ảnh hưởng sâu sắc mà Josef Albers và Anni Albers đã có đối với tiến trình lịch sử nghệ thuật. Là một trong những nhân vật quan trọng và nổi tiếng nhất của chủ nghĩa hiện đại thế kỷ 20, cặp đôi này đã dành cả cuộc đời của mình cho việc nghiên cứu và liên tục khám phá về hình thức và màu sắc. “Thực sự không có nghệ sĩ nào làm việc với lý thuyết trừu tượng hình học và màu sắc kể từ cuối thế kỷ 20 có thể không bị ảnh hưởng, theo một cách nào đó, bởi thực hành và ý tưởng của hai nghệ sĩ” David Cleaton-Roberts nói, cộng sự tại Phòng trưng bày Cristea Roberts ở London. Là những giáo viên, nhà lý thuyết và nhà thám hiểm suốt đời, tầm nhìn, những thử nghiệm tiên phong về chất liệu và cách tiếp cận sản xuất nghệ thuật của cặp đôi này không thể tách rời khỏi hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật hiện đại và đương đại.
Với bộ sưu tập nghệ thuật to lớn bao gồm vải vóc, bản in, dệt và tranh vẽ, Anni và Josef Albers đã tạo ra một loạt các tác phẩm đầy mê hoặc đã đáp ứng được nhu cầu thị trường nhất quán trong nhiều thập kỷ. Những kiệt tác nghệ thuật này cũng có nghĩa là các nhà sưu tập phải cân nhắc rất nhiều khi xem xét một tác phẩm của Alberses, cho dù đó là Anni và Josef với tư cách cá nhân hay cộng tác. Nhân dịp triển lãm sắp tới “L’art et la Vie” tại Musee d’Art Modern de Paris khai mạc vào ngày 10 tháng 9 — cuộc triển lãm và khảo sát bảo tàng lớn đầu tiên về công việc của hai vợ chồng – chúng tôi đã nói chuyện với một số chuyên gia về những điều mà các nhà sưu tập đang tìm kiếm tác phẩm của những nhân vật vĩ đại trong lịch sử nghệ thuật này nên biết.
Theo Nicholas Fox Weber, Giám đốc điều hành của Josef và Anni Albers Foundation, đối với Alberses, “nghệ thuật là một hình thức kỷ niệm và là nguồn lạc quan tuyệt vời”. Sự gắn kết này đã vượt ra ngoài các hoạt động sản xuất nghệ thuật, thể hiện ở việc đánh giá nghệ thuật như một niềm vui bất tận trong cuộc sống. Weber nói: Anni thường gọi nghệ thuật là “nơi nghỉ ngơi của thị giác”. Mua một tác phẩm với Albers, nói cách khác, không chỉ đơn giản là thu thập một tác phẩm nghệ thuật. Đó là sự bao trùm triết lý của các nghệ sĩ về cuộc sống khi được nghệ thuật làm giàu một cách sâu sắc.
Là nghệ sĩ, giáo viên và nhà lý thuyết, Anni và Josef Albers là những người ủng hộ nhiệt liệt cho việc khám phá và học hỏi. Hành trình lĩnh hội kiến thức của họ rất rộng và đan xen sâu sắc trong hiểu biết của chúng ta về nghệ thuật hiện đại và đương đại. Phát triển sự hiểu biết về đóng góp của mỗi nghệ sĩ đối với lịch sử nghệ thuật và tầm nhìn tương ứng của họ là điều không thể thiếu trong việc sưu tập và đánh giá tác phẩm.
Josef and Anni Albers Foundation là một nguồn tài nguyên tuyệt vời để nghiên cứu và tìm hiểu thêm về cuộc sống và thực hành sôi động của cặp đôi. Đặc biệt, đối với các nhà sưu tập, quỹ đã chỉ định David Zwirner làm đại diện độc quyền cho các tác phẩm gốc của Josef và Anni, trong khi các tác phẩm đã chỉnh sửa được đại diện bởi Phòng trưng bày Cristea Roberts ở London.
Laib, giám đốc tại David Zwirner, cho biết: “Không có gì thay thế được cuộc trò chuyện với các học giả và đối tác giao dịch tại phòng tranh. “Vì hoàn cảnh của mỗi nhà sưu tập là duy nhất và khác nhau, cách tốt nhất để nghiên cứu thích hợp trước khi mua lại là nói chuyện với giám đốc phòng trưng bày, người có hiểu biết sâu sắc về tác phẩm.” Anh bày tỏ rằng anh và đối tác của mình tại phòng trưng bày, David Leiber, luôn háo hức thảo luận về các tác phẩm của Alberses với những người tò mò muốn tìm hiểu thêm.
Ngoài ra, Laib đề nghị tham khảo các văn bản triển lãm gần đây để có thông tin chuyên sâu về hoạt động của các nghệ sĩ. Laib cho biết: “Vì mối quan tâm ngày càng tăng đối với tổ chức của họ, nhiều tổ chức đã tổ chức các cuộc triển lãm vô cùng đáng chú ý trong những năm gần đây. “Các chương trình như ‘Josef Albers in Mexico’ của Guggenheim từ năm 2017 và cuộc hồi tưởng về chuyến du lịch của Anni Albers tại K21: Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen và Tate vào năm 2018 đi kèm với các danh mục xuất sắc mà bất cứ ai quan tâm đến việc tìm hiểu thêm về Alberses đều phải có.”
Theo Artsy
