ĐỪNG CHỈ MẢI MÊ THEO ĐUỔI XU HƯỚNG
Anni và Josef có niềm tin lớn vào thực hành và cách sống của họ, và không bao giờ bị lung lay bởi những xu hướng thay đổi của thế giới nghệ thuật. Weber khuyên rằng các nhà sưu tập nên làm tốt việc đi theo hướng dẫn của họ bằng cách mua các tác phẩm mà họ cảm thấy có mối liên hệ chặt chẽ, thay vì dựa trên quyết định sưu tập của họ về những gì đang thịnh hành vào thời điểm hiện tại.
Laib nói: “Cả hai nghệ sĩ đều rất hứng thú với ý tưởng thử nghiệm và sự đa dạng vật liệu. Ông khuyên rằng mặc dù những bức tranh và đồ dệt của hai vợ chồng khá nổi tiếng và được tôn kính, nhưng các nhà sưu tập cũng nên xem xét các bản vẽ và bản in có chỉnh sửa của họ.
Cleaton-Roberts giải thích rằng cả hai nghệ sĩ “đã trở nên nổi tiếng với những hình ảnh cụ thể và do đó, những tác phẩm ‘đặc trưng’ này thường có giá cao hơn.” Trong khi các tác phẩm trước đó và hiếm hơn của nghệ sĩ thường thu hút sự cạnh tranh gay gắt (các tác phẩm có ý nghĩa lịch sử của cặp vợ chồng từ thời Bauhaus của họ gần như không thể mua được), cả hai nghệ sĩ đã tạo ra nhiều bản in nguyên bản nhằm thể hiện niềm tin và kỹ năng kỹ thuật của họ . Cleaton-Roberts nói: “Đối với trường hợp của cả hai nghệ sĩ, những gì họ đạt được trong những bản in đẹp nhất của họ không thể được thực hiện trong bất kỳ phương tiện nào khác.”
NGHIÊN CỨU THỊ TRƯỜNG
Các thị trường tương ứng cho tác phẩm của Alberses là khác biệt, cụ thể là vì công việc của Josef rộng hơn và phổ biến hơn của Anni. Josef đã tạo ra một chuỗi tác phẩm khác nhau cho các tác phẩm tiêu biểu của mình, chẳng hạn như loạt phim “Homage to the Square” mang tính biểu tượng của mình, trong đó ông khám phá cách các vị trí xen kẽ nhau của màu sắc và hình thức tác động đến nhận thức và cảm xúc của người xem.
Bởi vì khối lượng tác phẩm của ông rất rộng, John McCord, đồng trưởng bộ phận giao dịch các tác phẩm nghệ thuật thế kỷ 20 và đương đại tại Phillips, khuyên rằng các nhà sưu tập nên dành thời gian và chú ý đến những gì sắp bán. “Bạn không cần phải quyết định sở hữu tác phẩm đầu tiên xuất hiện,” anh nói. “Bạn có thể nghĩ về điều gì thú vị đối với bạn về màu sắc và bố cục trong chuỗi tác phẩm bởi vì bạn có quyền lựa chọn.”
McCord nói rằng “có rất nhiều tác phẩm quan trọng của Josef.” Ông trích dẫn loạt tranh in “Variants” (1947–1952) và “Formulation Articulation” (1972) của nghệ sĩ là “nhìn chung khá hợp túi tiền và vô cùng rộng rãi”.
Trong khi thị trường đã từng bị thu hút bởi các tác phẩm của Josef, trong những năm gần đây, nhu cầu đối với các tác phẩm của Anni cũng tăng lên đáng kể. Cleaton-Roberts cho biết: “Với sự công nhận những thành tựu và tầm ảnh hưởng của họ với tư cách là nghệ sĩ, nhà văn và giáo viên, đã có sự gia tăng trong thị trường đối với tác phẩm của cả hai nghệ sĩ. “Mặc dù Josef đã được chú ý nhiều trong nhiều năm, nhưng gần đây những kiệt tác của Anni cũng trải qua một cuộc thẩm định rất cần thiết và và vô cùng xứng đáng.”
Một phần nguyên nhân khiến sự hiện diện trên thị trường của Anni ít được biết đến hơn là các tác phẩm ban đầu – đặc biệt là các tác phẩm dệt và treo tường của cô – rất khan hiếm và hầu như không bao giờ được bán, vì hầu hết đều được đặt trong các viện bảo tàng hoặc đã bị thất lạc theo thời gian. Tuy nhiên, các bản in và bản vẽ gốc của Anni đã được tung ra thị trường, và nhiều bản có giá khá phải chăng nếu xét về chất lượng của chúng.
Weber nói: “Tôi sẽ xem xét rất kỹ bất cứ thứ gì cô ấy làm bằng tay. “Các tác phẩm của cô ấy trên giấy bị đánh giá thấp do số lượng ít và chất lượng của chúng.”
KIỂM TRA CHẤT LƯỢNG VÀ TÍNH XÁC THỰC
Khi mua một tác phẩm của Albers, Cleaton-Roberts khuyên rằng các nhà sưu tập “chỉ mua từ các phòng trưng bày hoặc đại lý in có uy tín, là những chuyên gia trong lĩnh vực của họ và có thể cung cấp các báo cáo thông tin, xuất xứ và tình trạng rõ ràng”.
Josef and Anni Albers Foundation có một ủy ban chuyên xem xét các tác phẩm đã gửi về tính xác thực và tạo ra một danh mục in raisonné với thông tin chi tiết về các ấn bản. Weber nói: “Bất cứ thứ gì được đấu giá hoặc bán bởi một phòng trưng bày nên có một tuyên bố dứt khoát bằng văn bản rằng nó sẽ nằm trong danh mục raisonnés. Nếu một tác phẩm chưa được xác minh tính xác thực, người sưu tập nên chỉ đạo làm rõ.
Cleaton-Roberts cũng khuyến nghị rằng các nhà sưu tập nên kiểm tra tình trạng của tác phẩm một cách trực tiếp, vì “điều kiện là hoàn toàn quan trọng đối với các bản in của Albers và thiệt hại sẽ làm giảm giá trị của chúng đáng kể.” Cụ thể đối với các tác phẩm của nghệ sĩ trên giấy, ông khuyên các nhà sưu tập nên luôn xem tác phẩm ngoài khung hình, vì có khả năng bản in của nghệ sĩ được thực hiện bằng kỹ thuật mỏng manh, có thể dễ bị hỏng nếu xử lý sai trong khi đóng khung hoặc trưng bày.
TIN TƯỞNG VÀO TRỰC GIÁC CỦA BẠN
Bản thân là những nhà sưu tập cuồng nhiệt, vợ chồng Alberses đều được thúc đẩy bởi niềm đam mê và cảm hứng ở cấp độ thẩm mỹ và kỹ thuật, nhưng cũng ở cấp độ cảm xúc và triết học. Weber nói: “Anni Albers yêu thích chủ đề sưu tập, bởi vì cô ấy cảm thấy rằng luôn có thể sưu tầm bằng cách mua những thứ mà không phải ai khác cũng mua. “Cô ấy và Josef đã tích lũy được một bộ sưu tập tuyệt vời bao gồm hàng dệt may, tượng nhỏ thời tiền Colombia, tất cả các loại đồ gốm, v.v. với số tiền rất ít” trong chuyến du lịch thường xuyên và yêu thích của họ đến Mexico và Nam Mỹ.
Ông bày tỏ rằng các nhà sưu tập sẽ làm rất tốt về lâu dài bằng cách tìm kiếm các tác phẩm thuộc sở hữu của mỗi nghệ sĩ ít được biết đến hơn và tin tưởng vào đánh giá của chính họ và để cảm xúc hướng dẫn họ, thay vì triển vọng thu được lợi nhuận tài chính. Theo một nghĩa nào đó, các nhà sưu tập phải tuân theo niềm đam mê nghệ thuật mà chính Anni và Josef đã không ngừng thôi thúc. Weber nói: “Bạn sẽ kết thúc với một khoản đầu tư tốt hơn theo mọi nghĩa của từ này – một khoản đầu tư về mặt cảm xúc và phép màu sẽ cải thiện cuộc sống của bạn.
Jillian Billard
Theo Artsy
