17 February, 2022

NHỮNG CUỐN SÁCH NGHỆ THUẬT HAY NHẤT NĂM 2021 (P1)

Với những hạn chế đi lại vẫn còn áp dụng, nhiều người đã tìm đến sách nghệ thuật trong năm nay khi họ không thể đến thăm các bảo tàng và phòng trưng bày mà họ yêu thích. Dưới đây là nhìn lại một số cuốn sách hay nhất của năm, do các biên tập viên của ARTnews và Art in America chọn lọc, từ các danh mục uy tín kết hợp với các chương trình hay nhất của năm cho đến các chủ đề phê bình có tư duy tương lai đã tạo ra các chuỗi lịch sử nghệ thuật mới.

 

Afro-Atlantic Histories edited by Adriano Pedrosa and Tomás Toledo (DelMonico Books and Museu de Arte de São Paulo with D.A.P.)

 

 

Trong vài năm qua, Museu de arte de São Paulo đã tổ chức các cuộc khảo sát mở rộng với tên gọi “Histórias”, với các chủ đề bao gồm Brazil, khiêu vũ, phụ nữ và nữ quyền, v.v. Cuốn sách được ca ngợi nhiều nhất, “Lịch sử Châu Phi-Đại Tây Dương” năm 2018, đã bắt đầu chuyến lưu diễn Hoa Kỳ vào năm nay tại Bảo tàng Mỹ thuật, Houston, trước khi đến Phòng trưng bày Nghệ thuật Quốc gia ở Washington, DC. Kèm theo phiên bản thu gọn này là: “một sự kết hợp của nhiều loại — không thể được gọi một cách chính xác là một danh mục triển lãm,” theo các biên tập viên Adriano Pedrosa và Tomás Toledo. Cuốn sách dày gần 400 trang trình bày những hình ảnh tuyệt đẹp về các tác phẩm có trong triển lãm ban đầu, cùng với những tác phẩm mới được trưng bày trong chuyến lưu diễn tại Hoa Kỳ, cũng như một loạt các văn bản mới, bao gồm cả những tác phẩm của Deborah Willis, Kanitra Fletcher và Vivian A. Crockett. Crockett, một phụ nữ gốc Brazil sống ở Mỹ, đưa ra những lời quan trọng sau: “Nếu các bài diễn thuyết đương đại ở Hoa Kỳ đặc quyền cho đặc điểm từ chối, thì Lịch sử Afro-Atlantic lại có cách tiếp cận ngược lại: cung cấp rất nhiều bằng chứng trực quan về những di sản của bạo lực không thể bác bỏ tác động của chúng. Lịch sử – nghệ thuật, nếu bạn muốn. ” —Maximilíano Durón.

 

Godzilla: Asian American Arts Network 1990–2001 edited by Howie Chen (Primary Information)

 

 

Trong những năm 1990, nhóm người Mỹ gốc Á Godzilla đã phát triển từ một nhóm nhỏ ở New York lên khoảng 2.000 người tham gia trên toàn quốc. Tập này, được biên tập bởi người phụ trách độc lập và người phụ trách chuyên mục Nghệ thuật ở Mỹ, Howie Chen, là tuyển tập đầu tiên của các tác phẩm ghi lại các dự án nghệ thuật, hoạt động giám tuyển và diễn ngôn phê bình của tập thể. Được thúc đẩy bởi hoạt động tích cực của các thành viên chủ chốt như Ken Chu, Margo Machida, Byron Kim, Eugenie Tsai, Bing Lee và Karin Higa, Godzilla đã giải quyết “chủ nghĩa phân biệt chủng tộc thể chế, chủ nghĩa đế quốc phương Tây, bạo lực chống người châu Á, cuộc khủng hoảng AIDS và đại diện của người châu Á tình dục và giới tính, trong số các vấn đề khác. ” Các cuộc biểu tình bao gồm các chiến dịch nâng cao lương tâm chống lại Bảo tàng Nghệ thuật Hoa Kỳ Whitney, Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại và Bảo tàng Người Hoa ở Mỹ. —Richard Vine

 

Jasper Johns: Mind/Mirror (Whitney Museum)

 

 

Danh mục cho cuộc khảo sát của Jasper Johns gồm hai phần hấp dẫn và có liên quan đến nhau năm nay tại Bảo tàng Whitney và Bảo tàng nghệ thuật Philadelphia  dưới lăng trụ như một cuộc triển lãm. Các chuỗi tác phẩm được tập hợp theo chủ đề ở các vị trí khác nhau tạo ra một cuộc đối thoại từ trang này sang trang khác, như khi phần “Những giấc mơ” ở Whitney được nối tiếp với phần “Những cơn ác mộng” ở Bảo tàng Philadelphia. Các tác phẩm được ủy quyền bởi nhiều nhà văn — RH Quaytman, Ralph Lemon và Colm Tóibín, chỉ nêu tên một số — vượt ra ngoài những gì được trình chiếu ở cả hai cơ sở. —Andy Battaglia

 

Marcel Duchamp (Hauser & Wirth)

 

 

Vừa khít trong một chiếc vali màu cam đầy mời gọi, Marcel Duchamp tái hiện lại chuyên khảo năm 1959 của Robert Lebel về một nghệ sĩ đầy lôi cuốn và bí ẩn như bất kỳ tác phẩm nào trước đây hoặc kể từ đó. Được viết và thiết kế sau nhiều năm hợp tác giữa chính tác giả và Duchamp, cuốn sách được sao chép từ ấn bản tiếng Anh đầu tiên của Grove Press khảo sát các bức tranh và tác phẩm sẵn sàng của nghệ sĩ cũng như các tác phẩm không thể phân loại như The Bride Stripped Bare by Her Bachelors, Even (The Large Glass), có toàn bộ chương chuyên sâu của riêng nó. Và sau đó là một tập bổ sung – được tập hợp một phần bởi con trai của Lebel, Jean-Jacques Lebel – kể câu chuyện về cách cuốn sách kết hợp với nhau và danh tiếng của nó đã phát triển như thế nào theo thời gian. —Andy Battaglia

 

Shigeko Kubota: Viva Video! (Kawade Shobo Shinsha Ltd.) and Shigeko Kubota: Liquid Reality (Museum of Modern Art)

 

 

Năm nay, nghệ sĩ video nổi tiếng Shigeko Kubota cuối cùng đã nhận được phần thường của cô ấy, với một cuộc khảo sát tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York và một chuyến du lịch hồi tưởng đến ba thành phố ở Nhật Bản. Các hoạt động đã tặng chúng ta không chỉ một mà là hai tập sách mới về nghệ sĩ người Mỹ gốc Nhật (1937–2015), người có các tác phẩm điêu khắc video thơ mộng về các chủ đề thiên nhiên, cái chết và các anh hùng lịch sử nghệ thuật của cô — trong số đó có Marcel Duchamp và chồng của cô, Nam June Paik. Cả hai cuốn sách đều chứa đầy những tư liệu lưu trữ, những bức ảnh hấp dẫn và những bài luận học thuật làm sáng tỏ một bộ phận công trình hấp dẫn đã trải qua quá nhiều năm chìm trong bóng tối. —Emily Watlington

 

Latinx Photography in the United States: A Visual History by Elizabeth Ferrer (University of Washington Press)

 

 

Giám tuyển Elizabeth Ferrer bắt đầu cuộc tập hợp triệt để về nhiếp ảnh Latinh này với một tiền đề đơn giản: “Động lực cho cuốn sách này bắt nguồn từ một thực tế cơ bản: nói chung, các nhiếp ảnh gia Latinh bị loại khỏi hồ sơ tài liệu về lịch sử nhiếp ảnh Mỹ. Và họ đã là những người thực hành tích cực phương tiện này, gần như kể từ khi nó ra đời vào năm 1839.” Trong 10 chương, Ferrer trình bày ngắn gọn lịch sử về những cách thức mà các nghệ sĩ Latinx là tinh hoa cho sự phát triển của phương tiện này, bắt đầu từ nguồn gốc của nó từ những năm 1840, chuyển sang tài liệu về các phong trào hoạt động của những năm 1960 và 70, và cung cấp các trọng tâm cụ thể vào “LA Chicanx”, “Puerto Rico, Connected and Apart,” và “Conceptual Statements.” — Maximilíano Durón.

 

Deana Lawson edited by Peter Eleey and Eva Respini (Mack Books)

 

 

Được xuất bản để đồng hành với cuộc khảo sát bảo tàng lớn nhất của nhiếp ảnh gia Deana Lawson cho đến nay, tại ICA Boston, cuốn sách ảnh này có giá trị 15 năm làm việc của nhiếp ảnh gia, trong đó studio và nhiếp ảnh tài liệu kết hợp với các tài liệu tham khảo giữa các thế hệ về văn hóa đại chúng và cuộc sống đương đại. Tại đây, các bài xã luận trên tạp chí retro và các bức ảnh theo phong cách ảnh gia đình do Lawson tự làm đều hội tụ. Trong các cảnh dàn dựng của Lawson diễn ra trong nội thất trong nhà và đôi khi ở ngoài trời, bạn bè, người thân và người mẫu – hầu hết là người Da đen – đôi khi được nhìn thấy trong vòng tay ôm nhau hoặc một mình, nhìn chằm chằm vào máy ảnh. Những hình ảnh này, mà nhà phê bình quá cố Greg Tate, một trong những người viết tiểu luận của cuốn sách, từng mô tả là “có sức lôi cuốn mạnh mẽ”, đưa ra những bức chân dung đầy mê hoặc về tính chủ quan của Người da đen, vừa rõ ràng vừa gợi cảm. Chúng cho phép chúng tôi xem xét lịch sử cá nhân của người trông nom họ trong khi cũng vẽ ra lịch sử rộng lớn hơn trong thế giới xã hội của họ. “Những bức ảnh của Lawson thu hút sự chú ý đến những gì máy ảnh không thể chụp được — và đến lượt nó, đến nhiều khía cạnh của cuộc sống Người da đen vượt quá các hình thức đại diện,” cựu giám đốc MoMA PS1 Peter Eleey. — Angelica Villa

 

Adam Pendleton: Who Is Queen? A Reader edited by Adam Pendleton and Alec Mapes-Frances (Museum of Modern Art)

 

 

“Tác phẩm” mới nhất của Adam Pendleton bao gồm tuyển chọn liên ngành các văn bản then chốt cho cuộc triển lãm hiện tại của anh ấy tại MoMA, nhưng việc Stuart Comer đóng khung cuốn sách như một “điểm số” có vẻ phù hợp nhất. Phông chữ, kết cấu, yếu tố đồ họa, đường vẽ và hình ảnh mờ của tài liệu được quét tạo thành nhịp điệu trên các trang trong khi các văn bản mời gọi một dàn đồng ca, từ yêu cầu của những người phản đối Chiếm lĩnh và Cuộc sống đen tối đến hình thức “kêu gọi và phản hồi” rằng học giả điện ảnh quá cố James Arthur Snead được coi là trung tâm của văn hóa Da đen. Các dấu hiệu trực quan trên một số bản sao lần lượt mời gọi và ngăn cản việc đọc, gợi ý một cái nhìn có kiểm soát vào thư viện của Pendleton. Đọc cuốn sách này, nhưng cũng chú ý đến lời văn thơ của Alexis Pauline Gumbs: “nhắm mắt lại và lắng nghe.” —Mira Dayal.

Theo Artnews

+84 283 620 8652
Giỏ hàng

No products in the cart.