• +84 283 620 8652
  • info@vygallery.com
English Vietnamese

8 Tháng Sáu, 2021

Mary Cassatt

Mary Cassatt là một trong những nữ nghệ sĩ đi theo Trường phái ấn tượng và ủng hộ Nữ quyền. 

Mary Stevenson Cassatt (22/5/1844 tại Hoa Kỳ – 14/6/1926 tại Pháp) sinh ra trong một gia đình trung lưu khá thoải mái. Nhà Cassatts sống ở Pháp và Đức từ năm 1851 đến năm 1855, giúp cô bé Mary sớm tiếp xúc với nghệ thuật và văn hóa châu Âu. Tuổi thơ của bà ít được ai biết đến, người ta đã đoán rằng có thể bà đã đến thăm Hội chợ Thế giới Paris năm 1855, nơi bà đã xem các nghệ thuật của  Gustave Courbet , Jean-Baptiste-Camille Corot, Eugène Delacroix và Jean-Auguste-Dominique Ingres, trong số các thạc sĩ người Pháp khác. Năm 1860, ở tuổi 16, Cassatt bắt đầu hai năm học tại Học viện Mỹ thuật Pennsylvania. Năm 1865, cô xin cha mẹ cho mình tiếp tục tu nghiệp nghệ thuật ở nước ngoài. Bất chấp những nghi ngại ban đầu, họ đồng ý và cô chuyển đến Paris và học với Jean-Léon Gérôme . Sau một thời gian ngắn trở lại Hoa Kỳ từ năm 1870 đến năm 1871, trong lúc thất vọng vì thiếu nguồn lực và cơ hội nghệ thuật, cô lại lên đường đến Paris. Vào đầu những năm 1870, cô cũng đi du lịch đến Tây Ban Nha, Ý và Hà Lan, nơi cô làm quen với tác phẩm của các nghệ sĩ như Diego Velázquez , Peter Paul Rubens và Antonio da Correggio. Đến năm 1874, Cassatt đã thành lập một studio ở Paris, gia đình cô thường xuyên làm hình mẫu cho các tác phẩm của cô vào cuối những năm 1870 và 1880, trong đó có nhiều hình ảnh của những người phụ nữ đương đại tại nhà hát và nhà hát opera, trong các khu vườn và phòng khách. Năm 1877, khi nghệ sĩ Edgar Degas mời cô tham gia vào nhóm các nghệ sĩ độc lập được gọi là Những người theo trường phái ấn tượng, cô đã rất vui mừng. Cassatt đã trưng bày tác phẩm của mình với những người theo trường phái Ấn tượng ở Paris từ năm 1879 trở đi, và vào năm 1886.

Cassatt đặc biệt nổi tiếng với những bức tranh miêu tả nhạy cảm về bà mẹ và trẻ em. Những bức chân dung về phụ nữ của cô, có thể đã đạt được thành công như vậy vì một lý do cụ thể: chúng đáp ứng nhu cầu xã hội lý tưởng hóa vai trò nội trợ của phụ nữ vào thời điểm mà trên thực tế, nhiều phụ nữ bắt đầu quan tâm đến quyền bầu cử. , cải cách trang phục, giáo dục đại học và bình đẳng xã hội. Tuy nhiên, những miêu tả của Cassatt về những người phụ nữ thuộc tầng lớp thượng lưu và thượng lưu của cô ấy không bao giờ đơn giản; chúng chứa đựng nhiều tầng ý nghĩa đằng sau nét vẽ thoáng đãng và màu sắc tươi tắn trong kỹ thuật trường phái Ấn tượng của cô.

Téodor de Wyzewa viết trong một bài báo năm 1891: “Chỉ phụ nữ mới có quyền thực hành nghiêm ngặt hệ thống trường phái Ấn tượng”. Nhà phê bình nghệ thuật đã tuyên bố rằng phong cách Trường phái Ấn tượng Pháp tôn vinh sự hời hợt theo cách về bản chất – và không hoa mỹ – nữ tính. Ông tiếp tục nói rằng: “Một mình bà ấy mới có thể giới hạn nỗ lực của mình trong việc dịch nghĩa các ấn tượng.” Các nhà phê bình nghệ thuật khác tham gia dàn đồng ca của de Wyzewa coi thường những người theo trường phái Ấn tượng vì một loại hình nghệ thuật mới mà họ cho rằng những khả năng hạn chế của phụ nữ chứ không phải kỹ năng mài giũa của đàn ông.

Một nhóm nghệ sĩ độc lập tổ chức các cuộc triển lãm bên ngoài hệ thống thẩm mỹ của Viện Paris đã được thành lập, những người theo trường phái Ấn tượng thực sự rất cấp tiến và họ không dễ để các nhà phê bình yêu thích. Họ ưu tiên nghiên cứu hiệu ứng của ánh sáng trong các tác phẩm khổ nhỏ chủ yếu được vẽ theo en plein air với màu sắc không pha trộn được thể hiện bằng nét vẽ mềm mại, đứt đoạn. Thay vì khao khát hướng tới bức tranh lịch sử hoành tráng – khi đó được coi là đỉnh cao của thành tựu nghệ thuật – những người theo trường phái Ấn tượng, với vô số quan điểm của họ về Paris đương đại, lại cho rằng cuộc sống hiện đại tự nó là một chủ đề xứng đáng.

Sự tập trung vào chủ đề cổ điển này đã giúp mở ra cánh cửa cho các nghệ sĩ nữ. Theo truyền thống, phụ nữ thường bị ngăn cản việc vẽ tranh lịch sử, vì kiến ​​thức cần thiết về giải phẫu người được coi là quá tham vọng đối với một phụ nữ. Thay vào đó, họ hướng tới việc vẽ các tác phẩm ít trang trọng hơn minh họa cuộc sống hàng ngày, một chủ đề đã trở thành đồng nghĩa với trường phái Ấn tượng. Thật vậy, đây là một trong những phong trào nghệ thuật đầu tiên có phụ nữ làm thành viên sáng lập.

Tuy nhiên, chỉ có năm phụ nữ tham gia trong toàn bộ chuỗi tám cuộc triển lãm theo trường phái Ấn tượng (hai trong số họ sử dụng bút danh và chỉ tham gia một lần). Các nghệ sĩ nữ khác đã nghiên cứu và áp dụng phong cách Ấn tượng, nhưng chính thức bị loại khỏi phong trào. Bà được xem là một trong bảy nghệ sĩ đã thực hiện “quyền thực hành nghiêm ngặt hệ thống trường phái Ấn tượng” dành cho phái nữ.

Nguồn Tổng hợp

Bài gốc:

1 Tháng Một, 2021

Lim Khim Katy | Một sự sáng tỏa ra từ tâm hồn

Ở thời kỳ cổ điển, màu chỉ được xem như lớp biểu bì tô điểm cho bức tranh. Nhưng kể từ chủ nghĩa Ấn tượng, màu đã trở thành mục tiêu trên hết. Đó là sự truyền ánh sáng. Từ đây ánh sáng và màu dường như là đồng nhất, và màu có khả năng làm thay đổi cả cách tổ chức tri giác của hội họa.

Về ánh sáng, trong cuốn “La Théorie des couleurs” (Thuyết màu, viết năm 1810), Goethe đã có một ý niệm rất hay, rằng: Nếu trong giấc mơ, ta có thể mơ thấy ánh sáng, thì ánh sáng hẳn phải do chính từ bản thân ta phát ra… Và cho dù lý thuyết của Goethe đã được khoa học chứng minh là không đúng, nhưng trong lĩnh vực tâm linh, đặc biệt trong hội họa, điều này vẫn có vẻ “có lý”, vì khó có thể phủ nhận những ánh sáng tỏa ra từ tâm, mà ta nên gọi là “sự sáng” (luminosité).

Khi xem những bức tranh Lim Khim Katy mới sáng tác gần đây, ta có thể bị ám ảnh bởi ý niệm trên của Goethe. Với những tên tranh như “Giao mùa”, “Hơi thở mùa xuân”, “Hơi thở cây cỏ”, “Bình minh ngọt ngào”, “Khoảnh khắc bên ngoài”, “Bình yên”, hay “Chờ đợi”, “Thư giãn trong miền nhiệt đới”, “Trăng rằm”, “Trăng mật”, “Ánh sáng yên ả” – thì thực ra, cái cuối cùng người vẽ muốn vẫn là một sự sáng rung rinh tỏa ra từ tâm hồn mình. Sự vật có thể trông thấy trong tranh chỉ còn là cơ sở lô-gíc để phục vụ cho cái tưởng như không trông thấy. Những màu như lục ngọc, lam ngọc, đỏ ngọc, hồng ngọc đều biểu hiện một tinh thần duy linh cao độ, một đức tin cao cả, trong trẻo, thuần khiết, hướng tới hai chữ hài hòa và bình yên.

Màu (vậy là cũng đang nói về ánh sáng) trong tranh Lim Khim Katy luôn luôn là yếu tố chủ đạo để điều hợp cái cụ thể và cái trừu tượng, cái khách quan và cái chủ quan, biến cái thực thành cái siêu hình và đẩy cái siêu hình lên mức độ siêu nhiên.

Hình thái hội họa này hiện nay hình như đang phổ biến. Nhưng với Lim Khim Katy, nó trở nên khá riêng biệt. Vì đây thực sự là một bước đi mới trên một con đường dài đã được khởi đầu từ rất lâu dựa trên nền hiện thực, chứ không phải một chuỗi đột hứng mang tính thời trang như thường thấy.

Từ khoảng 20 năm nay, ở phía Nam, Lim Khim Katy là một trong những họa sĩ tìm tòi nghệ thuật kiên định nhất, có cái nhìn mang tính nội chiếu đặc sắc và ấm áp nhất. Xuất phát từ màu vật chất nhưng hiệu quả cuối cùng lại là màu nhận thức chính là biệt tài của người họa sĩ này.

Bậc thầy Ấn tượng Pissarro từng nói: Có lần tôi mơ thấy một phong cảnh toàn màu đỏ. Song ông chưa hề vẽ một bức tranh nào đúng như vậy. Một họa sĩ Ấn tượng như Pissarro, để đi tới biểu tượng và trừu tượng vẫn còn có một khoảng cách. Ngày nay, một bức tranh kiểu như thế không còn làm cho người ta ngạc nhiên nữa. Người ta có lẽ chỉ ngạc nhiên khi nó được vẽ ra từ nhu cầu thiết yếu bên trong của người vẽ, một người vẽ có tâm hồn, tâm tính và tâm thế tương thích với thời đại, không quay lưng lại với thiên nhiên, cuộc sống và con người. Và đây cũng là lý do để chúng ta yêu mến và đặt nhiều hy vọng vào nghệ thuật của Lim Khim Katy.

Nhà phê bình mỹ thuật Quang Việt

———————————————————————

Tìm hiểu thêm về tranh về tiểu sử của họa sĩ Lim Khim Katy

Triển lãm Sức Sống Mộc Nhiên | Tree Spirit là triển lãm tranh phong cảnh đầu tiên của họa sĩ Lim Khim Katy tại Việt Nam, tổ chức và trưng bày tại VY Gallery, đã diễn ra từ 12/12/2020 – 10/01/2021.

+84 283 620 8652